Cuando piensas en un fotógrafo en el trabajo, probablemente imaginas el brillo rojo apagado de un cuarto oscuro estrecho y maloliente. No lo hagas En cambio, mueva su imaginación a la soleada ciudad de Los Ángeles, donde Jesse Genet, de 24 años, arroja nueva luz sobre el proceso fotográfico.
Su compañía, Lumi, ha lanzado una serie de tintes de tela que se convierten en un color rico y permanente en el sol, llamado Inkodye. Los tintes permiten que las personas (sí, personas como usted) expongan imágenes en telas y otros materiales naturales, creando hermosas prendas impresas con fotografías, decoración del hogar y más. Porque, como dice la misión de Lumi, "las fotos no deberían limitarse a una página o marco".
Siga leyendo para conversar con Jesse, que es tan colorido como el producto que creó, y aprenda más sobre cómo surgió Lumi, cuánto tiempo ha estado trabajando la idea y su visión de la creatividad en el mundo de los negocios.
¿Cómo se te ocurrió la idea de Lumi?
En la escuela secundaria, me picó el error empresarial y decidí que quería comenzar un negocio de algún tipo. Era un estudiante normal de secundaria sin muchos recursos, así que decidí hacer lo único que parecía factible: camisetas serigrafiadas en mi sótano. Sin embargo, cuando era adolescente, me gustaba mucho llevar las cosas al extremo, así que decidí que tenía que ir a California durante el verano para vender mis camisetas.
De alguna manera, convencí a mis padres de que era una buena idea, y el verano después de mi segundo año fui de tienda en tienda a vender mis camisas en California. Si bien nadie fue realmente malo conmigo, es bastante difícil ser malo con una linda joven de 16 años que intentaba venderte sus creaciones, me dieron muy buenos comentarios críticos.
La respuesta que más sobresalió, y que ha informado a mi negocio desde entonces, fue cuando alguien me dijo que mis camisas se veían iguales a las de los demás porque estaba usando el mismo proceso. Ella me dijo que si realmente quería hacer algo diferente, debería examinar las herramientas que estoy usando en lugar de solo el diseño.
Eso me encaminó hacia la creación de Inkodye. Obviamente, las personas pueden crear trabajos muy diferentes con las mismas herramientas, pero estaba realmente entusiasmado con la idea de que podría ayudar a hacer nuevas herramientas, y pasé el resto de la escuela secundaria experimentando con eso.
A pesar de tu espíritu emprendedor, fuiste a la escuela de diseño en lugar de la escuela de negocios. ¿Qué había detrás de esa decisión?
Si bien nunca tomé por sentado la importancia de las habilidades comerciales, sentí que podía enseñarme esas cosas más fácilmente que pensar en un diseñador. Reconocí que el estudio del diseño informaría a mi producto más que estudiar negocios.
En general, he encontrado que esta filosofía funciona para mí. Si bien no sé cómo manejar los problemas comerciales cuando surgen, aprendo nuevas habilidades y descubro las cosas. Y tener un mentor que haya pasado por las cosas con las que estás lidiando es muy valioso. Para mí, ha sido mi padrastro, que trabaja para sí mismo en el campo de la investigación y el desarrollo.
Estabas jugando con la idea de Lumi mucho antes de que crearas el producto y lanzaras la compañía. ¿Cuál fue su motivación durante todo ese tiempo?
Tuve la idea inicial de Lumi unos ocho años antes de que la lanzáramos. Y ciertamente hubo muchas veces que mis padres sugirieron que era una linda idea que tuve en la escuela secundaria, pero que debería seguir adelante. Pero he descubierto que para hacer algo realmente interesante, hay que no darse por vencido durante todos esos momentos inconvenientes en los que otras personas se darían por vencidas. Tienes que quedarte con eso. Siempre recordaba que sentía que era una idea interesante.
Obviamente tienes mucha creatividad en tu vida y en tu negocio. ¿Cómo cree que se puede incorporar la creatividad en las industrias no creativas?
Últimamente hemos estado contratando a muchas personas nuevas, incluidas personas de entornos no creativos, y he notado las diferencias fundamentales entre los dos tipos. Las personas que no están acostumbradas a usar la creatividad son tímidas e inseguras al respecto. Esperan ser un engranaje que se adapte a un negocio y lo haga funcionar como una máquina. Pero, especialmente en las pequeñas empresas, no hay espacio para eso.
Pero, a pesar de que trabajamos en las artes, en el fondo somos un fabricante y distribuidor. Gran parte de nuestro trabajo diario es el servicio al cliente y la logística, donde no hay mucho espacio para la creatividad. Entonces, una vez al mes tenemos una reunión donde le damos a cada empleado un mensaje simple que se relaciona con el negocio y les hacemos crear una presentación respondiendo a ese mensaje. Le da a la gente la oportunidad de desechar grandes ideas o compartir cosas que creen que la compañía debería estar haciendo. Es un ambiente realmente relajado sin juicio y donde ninguna idea es demasiado grande. Es realmente una forma de promover la creatividad para todos.
Fundamentalmente, creamos este producto, una pieza de tecnología, por así decirlo, que todos pueden usar y que estamos vendiendo y desarrollando. Pero nos encanta mostrarle a la gente lo que se puede hacer con él. Las colaboraciones son una forma de hacer eso.
Pero las colaboraciones también son como nuestro patio de recreo. Nos dan un lugar para probar cosas y una salida creativa para que no solo respondamos correos electrónicos todo el día.
¿Qué consejo le darías a otros emprendedores artísticos?
Lo primero es que, por más incómodo que sea, solo tienes que salir y comenzar a probar cosas. No espere comenzar con una perla pulida final de un producto. Una vez que comience su negocio, el proceso de refinamiento realmente comenzará.
En segundo lugar, y esto podría ser una filosofía personal, debes saber qué más está sucediendo a tu alrededor en el mundo y esforzarte por hacer algo diferente. No te unas solo. Si hay alguien por ahí haciendo lo que quieres hacer, necesitas encontrar una nueva forma de hacerlo.
