Diseño gráfico Ocupa la intersección de la ciencia de la comunicación y el arte de la estética. En su sentido más abstracto, el diseño gráfico enfatiza la comunicación visual utilizando una gama de elementos y diferentes medios para promover un mensaje específico.
Principios de diseño gráfico
Porque el diseño gráfico, a veces también llamado Diseño de comunicacion- permite una narración más efectiva, los diseñadores trabajan a partir de un conjunto de herramientas estandarizado de opciones que han sido moldeadas por estudios psicológicos revisados por pares sobre el comportamiento humano. Las diversas técnicas que emplean los diseñadores, como el uso de paletas de colores específicas para obtener respuestas emocionales predecibles, son parte de la ciencia del diseño.
Los diseñadores consideran elementos como:
- Tipo: la tipografía (la selección y el tamaño de tipos de letra específicos) puede transmitir un significado. Por ejemplo, una fuente pesada sans-serif transmite una autoridad que una fuente con script de trazo fino no lo hace.
- Forma - Las formas hablan al público de diferentes maneras. Los óvalos, por ejemplo, tienden a ser acogedores (por eso hay tantos signos "abiertos" rodeados por ellos), mientras que las formas cuadradas presentan un aspecto más ordenado. Incluso en la propia página, el ordenamiento de los elementos gráficos en patrones predecibles o aleatorios contribuye al efecto de comunicación general.
- Color: los colores y su yuxtaposición influyen directamente en el compromiso emocional del público con una pieza diseñada.
- Textura: la tinta sobre papel hace el trabajo, pero agregar elementos no estándar como tela, papel de aluminio o estampado en relieve ofrece una experiencia táctil que influye y extiende la percepción del diseño del público en general.
Los diseñadores consideran espacio en blanco , también: la ausencia de presencia puede ser tan poderosa como la presencia de algo más concreto. Los diseños con mucho espacio blanco (o "negativo") a veces transmiten sofisticación o refinamiento; como mínimo, en contextos de gran volumen de impresión, más espacio en blanco conduce a una interacción más fácil con el lector.
Aunque la "ciencia" detrás del gran diseño es sólida, cada diseñador aplica su propio genio creativo para desarrollar un producto de trabajo específico que satisfaga las necesidades de un cliente en particular.
Herramientas de diseño gráfico
Un diseñador gráfico es responsable de organizar y usar elementos en diferentes tipos de medios (como un póster, un paquete o un sitio web), a menudo con el uso de un programa de software gráfico como Adobe Illustrator, Photoshop o InDesign.
- Ilustrador Adobe Soporta sofisticados gráficos vectoriales y arte escalable. Los diseñadores utilizan Illustrator para crear infografías, iconos y piezas relacionadas.
- Adobe Photoshop cuenta con cientos de herramientas de edición especializadas y filtros para ajustar fotografías o archivos de imágenes similares.
- Adobe InDesign es un programa de diseño basado en marcos que ayuda a los diseñadores a componer los elementos de su producto de trabajo en un solo archivo.
Los diseñadores con un presupuesto pueden usar alternativas de código abierto para estas aplicaciones estándar. En lugar de Photoshop, pruebe GIMP. En lugar de Illustrator, intente Inkscape. En lugar de InDesign, intente Scribus.
Uso del diseño gráfico
Estás expuesto al trabajo laboral de diseñadores profesionales todos los días. Los artículos que van desde campañas publicitarias complejas hasta plantillas de papelería simples comienzan con un diseñador que aplica el arte y la ciencia de su oficio.
El diseño profesional incluso se inserta en los lugares más humildes. Por ejemplo, la Administración Federal de Carreteras mantiene especificaciones técnicas detalladas de diseño para señales de carreteras federales, especificando con gran precisión reglas como el espaciado, el diseño, la tipografía e incluso el ángulo y la ubicación de las flechas.
