Has pasado horas y horas modelando una escena. Has aprovechado todos los recursos de UV, tus texturas resultaron geniales, estás feliz con la iluminación de la escena. Haz clic en render y espera, y espera, y espera. Finalmente, el render termina. Finalmente, puedes abrir tu obra y ver la imagen terminada.
Pero usted trae el archivo, y el trabajo decepciona. “¿En qué me equivoqué?”, Se pregunta. Aunque es imposible para nosotros decirle qué otros errores pudo haber cometido en el camino, podemos señalar al menos un paso en falso:
Tu render en bruto nunca debe ser tu imagen final.
¡Lo digo en serio! No importa cuánto tiempo dedique a ajustar sus ajustes de iluminación, composición y renderización, siempre hay, siempre, algo que puede hacer en la postproducción para mejorar su imagen. Así como el trabajo posterior en Photoshop es una parte crucial del flujo de trabajo de un fotógrafo digital, también debe ser parte del suyo. De hecho, en muchos sentidos, el flujo de trabajo de post-procesamiento para los artistas de CG es bastante similar al de un fotógrafo.
Algunas de las técnicas que puede utilizar para convertir su render base en una pieza terminada:
Render Pases Adicionales:
¿Siente que su escena carece de una sensación general de profundidad o peso? Agregar algunos pases de renderización adicionales a su flujo de trabajo puede ayudar a mejorar su renderización en bruto con mucha facilidad.
Si sus objetos y entornos no se sienten como si estuvieran ocupando un espacio unificado, la ejecución de un pase de oclusión ambiental y su composición en la parte superior de su render puede hacer maravillas. La oclusión ambiental crea lo que los artistas llaman "sombras de contacto", oscureciendo las grietas y grietas estrechas donde dos objetos se juntan o interactúan. La oclusión ambiental puede agregar peso a su escena, hacer resaltar sus detalles y hacer que se sienta como si sus modelos ocuparan el mismo espacio tridimensional.
Aparte de la oclusión ambiental: la prestación de un pase de profundidad Z le brinda la oportunidad de agregar efectos de profundidad de campo en Photoshop o Nuke, y la representación de un mapa de color (que asigna una máscara de color aleatoria a cada objeto en su escena) le brinda más máscara Control en el puesto.
Puede llevar sus pases de renderización incluso más lejos si lo necesita, representando pases separados para sombras, reflejos y elementos cáusticos como mejor le parezca. Tómate un tiempo para leer y experimentar con pases. Se puede abrir la puerta a muchas posibilidades.
Tocarlo
No tenga miedo de sacar el viejo Wacom y use Photoshop para pintar, superponer texturas y agregar efectos para ayudar a que su renderización llegue a su estado final.
Hay ciertas cosas que pueden ser muy difíciles o consumir mucho tiempo en 3D: humo, fuego, cabello, efectos volumétricos, etc. Si quiere estas cosas en su imagen pero no sabe cómo crearlas. tu paquete 3D, simplemente agrégalos en la publicación!
Sé que al menos uno o dos artistas cuyo paso final en el posprocesamiento es repasar una imagen con un pincel de "partículas" muy fino en Photoshop para agregar una capa muy sutil de polvo en el aire. Es algo que toma muy poco tiempo en completarse, pero puede recorrer un largo camino para darle vida a una imagen, y hubiera sido mucho, mucho más difícil de lograr en un paquete 3D.
No tiene que hacer exactamente eso, ¡pero trate de averiguar cómo puede usar Photoshop para su ventaja! Entregue texturas o destellos de lentes, dibuje artefactos de renderización, agregue algo de drama a través del desenfoque de movimiento. Analice su imagen como si un fotógrafo analizara una fotografía en bruto, y pregúntese, "¿qué le falta a esta imagen y qué puedo agregar sin volver a mi paquete 3D?"
En la parte 2Cubrimos la luz, la aberración cromática, la distorsión de la lente y la clasificación del color.
