Hay un punto en la vida de todos los espectadores cuando ve algo en una película y se pregunta: "¿ahora cómo hicieron eso?"
Algunas de las imágenes que se han creado para la pantalla de plata son realmente asombrosas, desde las batallas terribles en El Señor de los Anillos trilogía a los fascinantes entornos digitales producidos para Avatar , Tron: Legado , y campeón de efectos visuales del 2010, Comienzo .
Cuando miras profundamente debajo del capó, hay una cantidad tremenda de matemáticas y ciencias sofisticadas que se utilizan en los gráficos de computadora modernos. Pero por cada científico informático que trabaja detrás de escena, hay tres o cuatro artistas digitales que trabajan arduamente para dar vida a las criaturas, los personajes y los paisajes de su imaginación.
La tubería de gráficos de computadora
El proceso que se dedica a la producción de un personaje o entorno de película en 3D totalmente realizado es conocido por los profesionales de la industria como el "canal de gráficos de computadora". Aunque el proceso es bastante complejo desde un punto de vista técnico, en realidad es muy fácil de entender cuando se ilustra secuencialmente .
Piensa en tu personaje de película 3D favorito. Podría ser Wall-E o Buzz Lightyear, o tal vez eras fan de Po in Kung Fu Panda . A pesar de que estos tres personajes se ven muy diferentes, su secuencia de producción básica es la misma.
Para llevar un personaje de película animado de una idea o dibujo de guión gráfico a un renderizado 3D totalmente pulido, el personaje pasa a través de seis fases principales:
- Preproducción
- modelado 3D
- Sombreado y texturizado
- Iluminación
- Animación
- Rendering y postproducción.
Preproducción
En la preproducción, se concibe el aspecto general de un personaje o entorno. Al final de la preproducción, se enviarán las hojas de diseño finalizadas al equipo de modelado que se desarrollará.
- Cada idea cuenta: Docenas, o incluso cientos de dibujos y pinturas son creados y revisados diariamente por el director, los productores y los jefes de arte.
- Paleta de color: El esquema de color de un personaje, o paleta, se desarrolla en esta fase, pero generalmente no se finaliza hasta más adelante en el proceso.
- Artistas conceptuales puede trabajar con escultores digitales para producir maquetas digitales preliminares para diseños prometedores.
- Detalles del personaje se finalizan y se envían a la investigación y desarrollo desafíos especiales (como pieles y telas)
modelado 3D
Con el aspecto del personaje finalizado, el proyecto ahora pasa a manos de los modeladores 3D. El trabajo de un modelador es tomar una pieza de arte conceptual bidimensional y traducirla en un modelo 3D que se puede entregar a los animadores más adelante.
En las líneas de producción de hoy, hay dos técnicas principales en el conjunto de herramientas del modelador: modelado poligonal & escultura digital.
- Cada uno tiene sus propias fortalezas y debilidades únicas, y a pesar de ser muy diferentes, los dos enfoques son bastante complementarios.
- La escultura se presta más a los modelos orgánicos (caracteres), mientras que el modelado poligonal es más adecuado para los modelos mecánicos / arquitectónicos.
El tema del modelado 3D es demasiado extenso para abarcarlo en tres o cuatro viñetas, pero es algo que seguiremos cubriendo en profundidad en la serie Maya Training.
03 de 07Sombreado y texturizado
El siguiente paso en la canalización de efectos visuales se conoce como sombreado y textura. En esta fase, los materiales, texturas y colores se agregan al modelo 3D.
- Cada componente El modelo recibe un material de sombreado diferente para darle un aspecto apropiado.
- Materiales realistas: Si el objeto está hecho de plástico, se le dará un sombreador brillante y reflectante. Si está hecho de vidrio, el material será parcialmente transparente y refractará la luz como el vidrio del mundo real.
- Texturas y colores se agregan proyectando una imagen bidimensional en el modelo o pintando directamente sobre la superficie del modelo como si fuera un lienzo. Esto se logra con un software especial (como ZBrush) y una tableta gráfica.
Iluminación
Para que las escenas en 3D cobren vida, se deben colocar luces digitales en la escena para iluminar a los modelos, exactamente como las plataformas de iluminación de un plató de películas iluminarían a actores y actrices. Esta es probablemente la segunda fase más técnica de la línea de producción (después del renderizado), pero todavía hay mucho arte involucrado.
- Iluminación adecuada debe ser lo suficientemente realista para ser creíble, pero lo suficientemente dramático para transmitir el estado de ánimo previsto del director.
- El estado de ánimo importa: Lo creas o no, los especialistas en iluminación tienen tanto o incluso más control que los pintores de texturas cuando se trata del esquema de color, el estado de ánimo y la atmósfera general de una foto.
- De ida y vuelta: Hay una gran cantidad de comunicación entre la iluminación y la textura de los artistas. Los dos departamentos trabajan en estrecha colaboración para garantizar que los materiales y las luces encajen correctamente y que las sombras y los reflejos se vean lo más convincentes posible.
Animación
La animación, como la mayoría de ustedes ya sabe, es la fase de producción donde los artistas dan vida y movimiento a sus personajes. La técnica de animación para películas en 3D es bastante diferente a la animación tradicional dibujada a mano, compartiendo un terreno mucho más común con técnicas de stop-motion:
- Aparejado para el movimiento: Los personajes en 3D se controlan mediante un esqueleto virtual o "plataforma" que le permite a un animador controlar los brazos, piernas, expresiones faciales y postura del modelo.
- Pose-a-Pose: La animación se completa típicamente pose-to-pose. En otras palabras, un animador establecerá un "fotograma clave" tanto para la posición inicial como para la finalización de una acción, y luego modificará todo lo que esté en el medio para que el movimiento sea fluido y tenga el tiempo adecuado.
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06 de 07Rendering y Post-producción
La fase de producción final para una escena 3D se conoce como renderización, que se refiere esencialmente a la traducción de una escena 3D a una imagen bidimensional finalizada. El renderizado es bastante técnico, por lo que no le dedicaré mucho tiempo aquí. En la fase de representación, se deben realizar todos los cálculos que su computadora no puede realizar en tiempo real.
Esto incluye, pero no se limita a lo siguiente:
- Iluminación final: Las sombras y los reflejos deben ser calculados.
- Efectos especiales: Esto ocurre normalmente cuando se integran en la escena efectos como el desenfoque de profundidad de campo, niebla, humo y explosiones.
- Postprocesamiento: Si es necesario modificar el brillo, el color o el contraste, estos cambios se completarán en un software de manipulación de imágenes después del tiempo de procesamiento.
Tenemos una explicación detallada de la representación aquí: Representación: finalización del marco
07 de 07¿Querer aprender más?
A pesar de que la línea de gráficos de computadora es técnicamente compleja, los pasos básicos son fáciles de entender para cualquiera. Este artículo no pretende ser un recurso exhaustivo, sino simplemente una introducción a las herramientas y habilidades que hacen posible los gráficos 3D por computadora.
Esperemos que se haya proporcionado aquí para promover una mejor comprensión del trabajo y los recursos necesarios para producir algunas de las obras maestras de los efectos visuales de los que todos nos hemos enamorado a lo largo de los años.
Tenga en cuenta que este artículo es solo un punto de partida: tratamos todos los temas tratados aquí con mayor detalle en otros artículos. Además de About.com, los libros de arte para películas específicas pueden ser reveladores, y hay comunidades en línea vibrantes en lugares como 3D Total y CG Society. Insto a cualquier persona que tenga un interés adicional a que los revise, o si tiene interés en hacer un arte propio, eche un vistazo a nuestra serie de tutoriales:
