Las 5 mejores habilidades de edición de fotos para dominar

Es raro que una sola fotografía capture una escena. exactamente Como era la intención. Hay algunas excepciones, como fotografías de retratos tomadas dentro de un estudio, donde la iluminación, los fondos, la posición de la cámara e incluso las posturas están bajo un gran control. Afortunadamente, hay muchos programas de edición de imágenes y aplicaciones móviles con herramientas para ayudarte a mejorar tus fotos.

Las habilidades / técnicas de edición de fotos que quieres dominar son:

• Cultivo y Regla de Tercios
• Giratorio
• Aplicación de capas de ajuste y máscaras.
• Corrección de color y saturación.
• Afilado

Los mejores resultados se obtendrán del software de escritorio / computadora portátil (por ejemplo, Adobe Photoshop CS / Elements y alternativas a Photoshop), aunque algunas aplicaciones móviles para Android / iOS también son bastante capaces. Antes de comenzar, asegúrese de trabajar en copias de fotos y no los originales . ¡No desea sobrescribir o perder accidentalmente y / o permanentemente los datos originales!

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Cultivo y Regla de Tercios

A menos que esté específicamente planificando y capturando tomas perfectas cada vez, es muy probable que muchas de sus fotos se puedan mejorar con algunos recortes. Aunque se considera una habilidad básica de manipulación de imágenes, el uso de la herramienta de recorte es una de las formas más efectivas de dirigir la atención de los espectadores hacia dónde quieres que vaya.

Recortar una foto implica eliminar partes no deseadas (generalmente externas) de una imagen. Es rápido y simple de hacer, y los resultados pueden convertir fotos geniales en una de aspecto profesional. Considerar:

• Cultivo para mejorar la composición / enfoque: Si su objeto se siente pequeño y / o se pierde dentro de la imagen, recórtelo de manera que llene el cuadro: más tema, menos fondo. O tal vez desee "acercar" una parte específica del tema. De cualquier manera, el cambio de perspectiva ayudará a enfatizar y crear un punto de interés más claro para los espectadores.
• Recortar para eliminar detalles: Los elementos que distraen pueden ser sombras caprichosas, trozos de basura, objetos / extraños no relacionados, fondos excesivos, espacio no utilizado / vacío / no interesante, o cualquier otra cosa que interfiera o no contribuya al espíritu de la fotografía. Recortar es una solución fácil, especialmente si dichas distracciones son hacia los bordes de la imagen.
• Recortar para cambiar orientación / encuadre: Al tomar fotografías en el momento, podemos olvidar sostener la cámara de manera que complemente al sujeto (es decir, verticalmente para escenas / objetos altos, horizontalmente para escenas / objetos amplios). Puede aplicar un recorte horizontal a una imagen vertical o un recorte vertical a una imagen horizontal para cambiar la perspectiva y crear una pieza más fuerte.
• Recortar para cambiar la relación de aspecto: Las cámaras pueden filmar en diferentes relaciones de aspecto, que ofrecen diferentes calidades en términos de lo que una persona ve dentro de la imagen (por ejemplo, una imagen de relación de aspecto de 4: 3 es distinta de un conjunto a 5: 4 o 1: 1). Recortar por relación de aspecto también puede ser crucial cuando uno quiere imprimir fotos en un tamaño específico para ajustar un marco.

Uno de los términos más comunes escuchados en la fotografía es la Regla de los Terceros, que se relaciona con la composición. Piense en la Regla de los tercios como superponer una cuadrícula de 3x3 (es decir, líneas de tres en raya) sobre una imagen: muchas cámaras digitales y programas de edición de software tienen esto como una característica estándar. Los estudios han demostrado que, al mirar una imagen, nuestros ojos gravitan naturalmente hacia los puntos de intersección de la cuadrícula. Sin embargo, muchos de nosotros solemos tomar fotografías con sujetos en el centro del cuadro.

Al habilitar la superposición de la Regla de los terceros, puede ajustar un recorte para que los sujetos / elementos se posicionen intencionalmente a lo largo de las líneas y / o en los puntos de intersección. Por ejemplo, en fotografía horizontal, es posible que desee recortar una imagen para que el horizonte o el primer plano se establezca a lo largo de una de las líneas horizontales. Para los retratos, es posible que desee colocar la cabeza o un ojo en un punto de intersección.

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Giratorio

La rotación de fotos es otra habilidad básica, fácil, pero crítica para aplicar al editar imágenes. Piensa cuando veas marcos de cuadros o estantes flotantes colgados torcidos en una pared. O una mesa con pies desiguales que se mueve un poco cada vez que alguien se apoya en ella. Bastante distraer, ¿verdad? Es difícil para muchos no fijarse en estos problemas una vez que se han dado cuenta de ellos.

El mismo concepto también se relaciona con la fotografía: las tomas no siempre se alinean según lo previsto, incluso cuando se usa un trípode. Girar una foto lo suficiente puede establecer la perspectiva correcta y deshacerse de cualquier distracción subliminal. No olvide recortar una vez más (para encuadrar) después de rotar. Considerar:

• Paisajes: Gire las fotos para que el horizonte sea horizontal de un extremo a otro (muchos editores de imágenes pueden superponer una cuadrícula de líneas para ayudar con la precisión). Esto presenta un aspecto más limpio, simétrico y más profesional. Asegúrese de no confundir elementos del paisaje (por ejemplo, colinas o valles inclinados, cordilleras) con el horizonte (donde el cielo se encuentra con la tierra o el mar).
• Retratos En los casos en que alguien se inclina contra una superficie vertical (por ejemplo, una pared, una entrada, un edificio, un árbol, un poste, etc.), gire la foto de manera que el objeto quede vertical. Una excepción sería si el objeto no es vertical en la vida real; simplemente haga referencia a otra cosa en la imagen para la alineación vertical.

Propina: Adición de líneas de cuadrícula (por ejemplo, hacer clic Ver en la barra de menú de Photoshop, luego seleccionar Cuadrícula ) puede ayudar en gran medida con la alineación precisa

Pero debes saber que las fotos no siempre tienen que girarse para que los elementos estén perfectamente alineados vertical u horizontalmente. A veces, es posible que desee rotar las imágenes (y luego recortarlas) para darles una inclinación creativa e inesperada.

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Aplicación de capas de ajuste y máscaras

Si desea ajustar los niveles (valores tonales), brillo / contraste, tono / saturación y más en una no destructivo manera (es decir, hacer modificaciones sin afecta permanentemente a la imagen original), aplicar capas de ajuste es el camino a seguir. Piense en las capas de ajuste como transparencias de retroproyector; Puedes escribir / colorear en ellos tanto como quieras cambiar. lo que ves , pero todo lo que hay debajo permanece intacto . Aquí es cómo crear una capa de ajuste utilizando Photoshop CS / Elements:

1. prensa ‘ re ’Para restablecer los colores de primer plano / fondo.
2. Hacer clic Capa en la barra de menú
3. Seleccionar Nueva Capa de Ajuste .
4. Seleccionar Tipo de capa deseada.
5. Hacer clic DE ACUERDO (o pulsa la tecla Intro).

Cuando selecciona una capa de ajuste, la Panel de ajustes (típicamente aparece debajo de la Panel de capas ) ofrece los controles adecuados. Los cambios se reflejan de inmediato. Si desea ver un antes / un después, simplemente alterne la visibilidad de la capa de ajuste (icono del ojo). Puede tener varias capas de ajuste al mismo tiempo, ya sea para comparar (por ejemplo, ver si prefiere los tonos blanco y negro y sepia) y / o combinar efectos.

Cada capa de ajuste viene con su propia máscara de capa (representada por el cuadro blanco al lado del nombre de la capa de ajuste). La máscara de capa controla la visibilidad de las partes seleccionadas de esa capa de ajuste: las áreas blancas son visibles, las negras están ocultas.

Digamos que tienes una foto que quieres hacer en blanco y negro excepto por todo lo que es verde. Lo harías seleccionar La saturación de color al crear una capa de ajuste, movimiento la Barra deslizante de saturación todo el camino a la izquierda (-100), y luego utilizar la Pincel para cepillar las áreas verdes (puede ocultar / mostrar la capa de ajuste para ver los colores que está buscando). Sobre-cepillado algunos píxeles? Simplemente use la herramienta de borrador para "borrar" esas marcas de pincel negro. El cuadro blanco de la máscara de capa reflejará sus ediciones y mostrará lo que está visible y lo que no.

Si has terminado o no te gusta una capa de ajuste, simplemente bórralo. La imagen original permanece ilesa.

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Corrección de color y saturación.

Las cámaras digitales modernas son bastante capaces, pero a veces (por ejemplo, debido a las condiciones de iluminación / ambiente, la forma en que el sensor procesa los datos, etc.) los colores en las fotos pueden estar ligeramente apagados. Una forma rápida de saberlo es mirando:

• Caras y / o pieles de personas.
• Algo en la imagen que sabes debe ser blanco brillante (por ejemplo, una camisa, nubes)

La temperatura de la luz (por ejemplo, más fresca del cielo azul brillante, más cálida durante la salida / puesta del sol, blanco apagado bajo bombillas fluorescentes, etc.) durante la toma puede afectar los tonos de piel y los elementos blancos con un tono de color. Afortunadamente, pequeños ajustes, especialmente con las capas de ajuste mencionadas anteriormente, pueden corregir los colores.

Muchos programas de edición de imágenes (y algunas aplicaciones) ofrecen una Corrección automática del color Característica, que generalmente funciona bien (pero no siempre perfectamente). De lo contrario, los colores se pueden manipular manualmente ajustando:

• Niveles (canales RGB e histograma con opción de autocorrección)
• Tono / saturación (canales RGBCMY)
• Filtros de fotos (por ejemplo, calentamiento, enfriamiento, etc.), por nombrar algunos.

Lo anterior está disponible como capas de ajuste Photoshop CS / Elements, que ofrecen un mayor control sobre la eliminación de moldes de color y la mejora de la saturación.

Para mantener el equilibrio y el realismo fotográfico, tenga cuidado de no saturar o saturar en exceso una imagen, o al menos los colores que deberían ser más naturales. Sin embargo, puede realizar ajustes para seleccionar áreas de una imagen (como con las máscaras de capa mencionadas anteriormente) para saturar colores específicos para un poco de dramatización creativa. ¡No se olvide de ajustar el brillo, el contraste, las luces y las sombras, ya que pueden ayudar con la profundidad y la separación de colores para hacer que las imágenes realmente se destaquen!

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Afilado

Afilar siempre debe ser el último paso en el proceso de edición de fotos. El efecto es exactamente como suena: la nitidez refina los bordes y los pequeños detalles, lo que ayuda a mejorar el contraste general y hace que la imagen se vea más clara. El efecto se pronuncia aún más si la imagen tiene áreas suaves y / o borrosas.

Muchos programas y aplicaciones de edición de imágenes ofrecen una Auto afilado función y / o deslizadores, que permiten a los usuarios ajustar la cantidad de nitidez aplicada a toda la foto. También hay herramientas de afilado (similares al uso de pinceles) que le permiten afinar manualmente solo áreas seleccionadas dentro de una imagen.

Pero para una mayor precisión y control, puede utilizar el Máscara de enfoque (a pesar de cómo suena, se agudiza) característica de Photoshop CS / Elements:

1. Hacer clic Mejorar en la barra de menú
2. Seleccionar Máscara de enfoque . Aparecerá un panel, que muestra una parte ampliada de la imagen (que puede moverse para encontrar detalles en los que enfocar) y tres controles deslizantes para ajustar la nitidez.
3. Conjunto la Control deslizante de radio (Esto controla el ancho de las líneas de nitidez, más alto significa más efecto) a 0.7 píxeles (en cualquier lugar entre 0.4 y 1.0 es un buen lugar para comenzar).
4. Conjunto la Control deslizante de umbral (Esto controla cómo se determinan los bordes dictando qué tan diferentes deben ser los dos píxeles para que se aplique la nitidez, más bajo significa que más áreas / detalles están definidos) a 7 niveles (en cualquier lugar entre 1 y 16 es un buen lugar para comenzar).
5. Conjunto la Cantidad de control deslizante (Esto controla el contraste agregado a los bordes, los valores más altos significan más nitidez) al 100 por ciento (en cualquier lugar entre 50 y 400 es un buen lugar para comenzar).
6. Empuje los controles deslizantes un poco mientras observa la imagen completa para encontrar la cantidad correcta de nitidez (es decir, se adapta a las preferencias sin exagerar).

Recuerde ver las imágenes a un tamaño del 100% en la pantalla para que los efectos de nitidez sean más fáciles de evaluar (los píxeles se representan con la mayor precisión). Las áreas de estudio con más y / o detalles más finos ayudarán. Y tenga en cuenta que más no siempre es mejor: demasiada nitidez agregará ruido no deseado, halos y / o líneas exageradas / no naturales. El afilado preciso es un arte, ¡así que practica a menudo!