Al seguir algunas reglas simples para la edición de videos, puede hacer que sus películas fluyan juntas sin problemas, en un estilo clásico, sin recurrir a múltiples transiciones.
Por supuesto, las reglas se hicieron para romperlas y los editores creativos tienen una licencia artística extrema. Pero, si eres nuevo en el oficio de edición de video, aprende estas reglas y considéralas una base desde la cual desarrollar tus habilidades.
B-Roll
B-roll se refiere a una secuencia de video que establece la escena, revela detalles o generalmente mejora la historia. Por ejemplo, en una obra escolar, además de filmar la obra, puede obtener una tirada del exterior de la escuela, el programa, las caras de los miembros de la audiencia, los miembros del elenco que se esconden en las alas o los detalles del vestuario.
Estos clips se pueden utilizar para cubrir cortes o transiciones suaves de una escena a otra.
02 de 10No saltes
Un corte de salto ocurre cuando tiene dos tomas consecutivas con la misma configuración de cámara, pero una diferencia en el sujeto. Ocurre con mayor frecuencia cuando se editan entrevistas, y usted desea recortar algunas palabras o frases que dice el sujeto.
Si deja los disparos restantes uno al lado del otro, la audiencia se verá sacudida por el ligero reposicionamiento del sujeto. En su lugar, cubra el corte con un poco de b-roll, o use un fundido.
03 de 10Permanecer en su plano
Cuando dispare, imagine que hay una línea horizontal entre usted y sus sujetos. Ahora, mantente de tu lado de la línea. Al observar un plano de 180 grados, mantiene una perspectiva más natural para la audiencia.
Si está editando un material de archivo que desobedece esta regla, intente usar b-roll entre cortes. De esta manera, el cambio de perspectiva no será tan abrupto, si es que se nota.
45 grados
Cuando edite juntos una escena tomada desde múltiples ángulos de cámara, siempre trate de usar tomas que miren al sujeto desde al menos una diferencia de 45 grados. De lo contrario, los disparos son demasiado similares y parecen casi un salto cortante para la audiencia.
05 de 10Cortar en movimiento
El movimiento distrae la vista de los cortes de edición. Entonces, al cortar de una imagen a otra, siempre trate de hacerlo cuando el sujeto esté en movimiento. Por ejemplo, cortar de una cabeza giratoria a una puerta de apertura es mucho más suave que cortar de una cabeza fija a una puerta a punto de abrirse.
06 de 10Cambiar las distancias focales
Cuando tiene dos tomas del mismo sujeto, es fácil cortar entre ángulos cercanos y amplios. Por lo tanto, al realizar una entrevista o un evento prolongado como una boda, es una buena idea cambiar ocasionalmente las distancias focales. Un disparo ancho y un plano medio se pueden cortar juntos, lo que le permite editar partes y cambiar el orden de los disparos sin cortes obvios.
07 de 10Cortar en elementos similares
Hay un corte en Apocalypse Now de un ventilador de techo giratorio a un helicóptero. Las escenas cambian dramáticamente, pero los elementos visualmente similares crean un corte suave y creativo.
Puedes hacer lo mismo en tus videos. Corte de una flor en un pastel de bodas a la fábrica del novio, o inclínese hacia el cielo azul desde una escena y luego baje del cielo a una escena diferente.
08 de 10Limpiar
Cuando el marco se llena con un elemento (como la parte de atrás de una chaqueta de traje negra), facilita el corte a una escena completamente diferente sin alterar a la audiencia. Puede establecer toallitas de limpieza durante el disparo o simplemente aprovecharlas cuando ocurren de forma natural.
09 de 10Coincide con la escena
La belleza de la edición es que puede tomar tomas de tomas fuera de orden o en momentos separados, y cortarlas juntas para que aparezcan como una escena continua. Para hacer esto efectivamente, sin embargo, los elementos en los disparos deben coincidir.
Por ejemplo, un sujeto que sale del cuadro a la derecha debe ingresar al siguiente cuadro a la izquierda. De lo contrario, parece que se dieron la vuelta y están caminando en la otra dirección. O, si el sujeto está sosteniendo algo en un disparo, no corte directamente a un disparo de ellos con las manos vacías.
Si no tiene las tomas correctas para realizar ediciones coincidentes, inserte un poco de b-roll en medio.
10 de 10Motívate a tí mismo
En última instancia, cada corte debe estar motivado. Debe haber una razón por la que desee cambiar de un disparo o ángulo de cámara a otro. A veces, esa motivación es tan simple como "la cámara tembló" o "alguien caminó frente a la cámara".
Sin embargo, idealmente, tus motivaciones para cortar deberían ser para avanzar la narración narrativa de tu video.
