Las líneas estructurales y las líneas centrales son una parte clave del proceso de boceto tanto para la animación tradicional como para el dibujo estándar, y se usan para ayudar a crear figuras simétricas y equilibradas con una distribución adecuada de las vistas en peso y en perspectiva. Si bien no todos los usan, ayudan en el nivel de boceto básico para ayudar a bloquear las figuras, especialmente cuando se trabaja con personas o animales, aunque se aplican a casi cualquier cosa con masa y profundidad, y pueden ser extremadamente útiles con edificios u objetos como como los coches Sin embargo, por el bien de esta discusión, nos centraremos en el centro y las líneas estructurales en el contexto del dibujo de personajes para la animación.
La línea central
La línea central es exactamente lo que suena: una línea que divide su línea en el centro. Por lo general, comenzamos con figuras de palo antes de crear diseños de personajes completos y determinamos nuestra línea central a partir de la cabeza circular. La línea dibujada sobre la cabeza circular no solo agrega profundidad para nosotros y cementa la dirección de la cabeza, sino que nos dice dónde estarán los rasgos faciales, ya que la línea central debe pasar entre los ojos, sobre la punta exacta de la nariz. ya través del pico central de los labios.
Si dibujamos un personaje que está de pie mirando hacia adelante perfectamente, la línea central sería una línea recta que divide perfectamente la cabeza en dos hemisferios verticales. Sin embargo, para un disparo de 3/4, usaríamos una línea curva; comenzaría y terminaría exactamente en el mismo lugar que la línea recta para un disparo frontal, pero se curvaría hacia afuera para mostrar el giro de la cabeza, dejando una media luna a un lado y una ovoide a la otra. La media luna representaría aproximadamente el 25% del área del círculo, mientras que el ovoide representaría el 75%. A pesar de que la distribución es desigual, esta sigue siendo una línea central, ya que estamos mostrando dónde estaría el centro de la cara si la cabeza estuviera a media vuelta y la estuviéramos viendo en perspectiva. El efecto visual es casi similar a la animación 2.5D.
Lo mismo explica la línea central del cuerpo. Al comenzar con una figura de palo, la línea central representa el cuerpo en sí, pero terminarás construyendo alrededor de él a medida que agregas formas ásperas de tu figura encima de él. Su línea central puede ser una línea recta desde la cabeza hasta las caderas, o puede ser una línea más corta que muestra la línea central del cuello, otra desde el cuello hasta la cintura y otra desde la cintura hasta la ingle. Incluso puede utilizar curvas más fluidas para mostrar la distribución del peso y la postura del cuadro de animación que pretende dibujar. Lo importante es que tenga en cuenta la vista en perspectiva y dibuje la línea central de acuerdo con la posición de la cabeza.
Lineas estructurales
Las líneas estructurales ayudan a la línea central a crear la apariencia de una postura natural. Una vez que tenga sus líneas centrales básicas, puede agregar líneas estructurales para representar las caderas, los hombros, los brazos y las piernas, centrándose principalmente en la perspectiva y el ángulo. Si tu personaje está frente a la cámara de frente, las líneas estructurales de sus hombros y caderas tendrán la misma longitud horizontal a cada lado de la línea central. Las piernas y los brazos pueden diferir dependiendo de si están parados rectos en atención o encorvados más casualmente con uno o ambos doblados, lo que afectará el ángulo, pero no la longitud, de las líneas estructurales de los hombros y las caderas. Los planos del cuerpo cambian constantemente para contrarrestar entre sí; Si una pierna está doblada, levantando la cadera derecha hacia arriba, el hombro izquierdo se elevará para compensarlo y distribuir el peso adecuadamente. Siempre es importante tener en cuenta esta distribución de peso al trazar las posturas de los personajes.
Desde una vista en perspectiva, las líneas estructurales aparecerán para acortarse y disminuirse a medida que se alejan en la distancia. La línea estructural que representa los hombros será más corta en el lado más alejado de la cámara que la línea en el lado más cercano a la cámara, y según la postura, a menudo aparecerá una pendiente hacia abajo o hacia arriba. Las líneas que representan los brazos y las piernas también serán más cortas en el lado más alejado porque la distancia hace que las extremidades parezcan más cortas.
Lo importante que debes recordar cuando animes es trabajar con tus líneas centrales y líneas estructurales de marco a marco y asegurarte de que el personaje se mueva sin problemas a medida que dibujas tus espacios. Si comienzas a usar estas líneas en bocetos preliminares, verás que a medida que construyas la animación del personaje encima de ella, tendrás un movimiento mucho más natural y creíble que se deshace de cualquier problema con movimientos de madera incómodos.
