El diseño gráfico tiene una larga e interesante historia y todo comenzó con las primeras palabras e imágenes. Desde los primeros desarrollos en la impresión hasta la aparición de distintos estilos en el diseño durante el siglo XX, echemos un vistazo a los principales eventos y movimientos que dieron forma al diseño gráfico.
Primeras innovaciones en comunicación visual e impresión
15,000–10.000 aC:La primera comunicación visual conocida, con pictografías y símbolos en las cuevas de Lascaux en el sur de Francia.
3600 aC:El Monumento Blau es considerado el artefacto más antiguo conocido por combinar palabras e imágenes. Se cree que son del área de Irak.
105 dC:Al funcionario del gobierno chino, Ts’ai Lun, se le atribuye la invención del papel.
1045 dC: Pi Sheng, un alquimista chino, inventa los tipos móviles, lo que permite que los personajes se coloquen individualmente para imprimir.
1276: La impresión llega a Europa con una fábrica de papel en Fabriano, Italia.
1450: A Johann Gensfleisch zum Gutenberg se le atribuye el perfeccionamiento del sistema para el tipo de impresión en libros.
1460: Albrecht Pfister se convierte en el primero en agregar ilustraciones a un libro impreso.
Cambios revolucionarios a la tipografía
1470: Nicolas Jenson, considerado uno de los mejores diseñadores tipográficos de la historia, establece un nuevo estándar para el tipo romano.
1530: Claude Garamond abre el primer tipo de fundición, desarrollando y vendiendo fuentes a impresoras.
1722: Se desarrolla la primera fuente Caslon Old Style. Más tarde sería utilizado para la impresión de la Declaración de Independencia.
La revolución industrial
1760: La revolución industrial comienza y prepara el escenario para los avances en la producción de diseño gráfico.
1796: El autor Aloys Senefelder desarrolla litografía. Este fue el primer método de impresión "planográfico" empleado, lo que significa que utilizó una superficie plana y preparó el escenario para la impresión offset moderna.
1800: Lord Stanhope inventa la primera imprenta hecha de todas las piezas de hierro fundido. Exigió una décima parte del trabajo manual de las prensas anteriores y duplicó el tamaño de papel posible.
1816: La primera fuente sans-serif hace una entrada sutil como una línea de un libro.
El diseño entra en su propio
1861: Williams Morris, quien se convirtió en una figura muy influyente en la historia del diseño, creó su empresa de decoración de arte. Fue un jugador importante en el movimiento británico de artes y oficios.
1869: NOROESTE. Se funda Ayer & Son. Considerada la primera agencia de publicidad, fueron pioneras en el contrato abierto y utilizaron arte en el diseño.
1880: El desarrollo de la pantalla de medios tonos permite que la primera foto se imprima con una amplia gama de tonos.
1890: los El movimiento Art Nouveau comienza y cambia el diseño para siempre. Se abrió camino en todo tipo de diseño comercial y utilizó todo tipo de artes. El estilo continuó hasta 1920.
Los estilos de diseño moderno emergen
1900: El estilo de diseño del futurismo emerge. Influido por el cubismo y la tecnología, eliminó todas las características tradicionales y se concentró en líneas limpias, nítidas y rectas. Fue popular durante la década de 1930.
1910: Se desarrolló un estilo llamado Early Modern. Utiliza fotos en lugar de ilustraciones y un diseño minimalista y geométrico. El estilo fue popular hasta alrededor de 1935.
1910: El realismo de los héroes está influenciado por las guerras y continúa hasta la década de 1940. Este estilo se basó en gran medida en ilustraciones realistas de personas y un mensaje fuerte: piense en Rosie la remachadora.
1919: Bauhaus se inauguró en 1919. La escuela de diseño alemana se convirtió rápidamente en la potencia del diseño moderno, ya que a menudo empleaba Art Deco y se convirtió en el estilo suizo.
1920: El diseño gráfico art déco, con su geometría audaz y su alto contraste, emerge junto con las bellas artes. Carece de la profundidad de otros estilos y se utiliza a través de los años veinte y en los años 40.
Los estilos siguen de cerca la cultura pop
1932: El tipo de letra Times New Roman es creado por Stanley Morrison. Fue encargado por el " Tiempos de londres .'
1940: El espacio negativo y los diseños limpios formulan el estilo de diseño suizo. Las fuentes Sans serif y los diseños asimétricos a menudo se preferían. Tuvo una larga popularidad y fue visto a menudo hasta la década de 1980.
1945: El movimiento moderno tardío surge y da seguimiento a la geometría del Art Deco. Este estilo es informal y deja caer los diseños convencionales. Fue común durante los años sesenta.
1947: El legendario diseñador gráfico Paul Rand publica su primer libro, " Pensamientos sobre el diseño. "Su trabajo influiría en todos los diseñadores modernos para que lo persiguieran.
1950: Kitsch emerge y se hace más notable en los carteles de películas a menudo dramáticos del día. El alto contraste y los colores llamativos, las imágenes fantásticas y las ilustraciones de personas dramáticamente posadas fueron comunes en este estilo.
1957: Helvetica es desarrollado por Max Miedinger. Rápidamente se convirtió en un tipo de letra popular y estándar.
1959: El primer número de " Artes de la comunicación "se lanzó. Esta revista de diseño se convertiría rápidamente en un estándar de la industria y presenta el mejor trabajo de los diseñadores modernos.
1968: Inspirado en las alucinaciones, el estilo psicodélico emerge y juega a la contracultura. Los remolinos, las fuentes oscuras se transformaron en formas y los colores brillantes impregnaron los diseños a menudo difíciles de leer.
1970: Las ilustraciones que giraban en torno al collage se hicieron populares en el movimiento posmoderno. Los elementos superpuestos y el sentimiento impulsivo fueron comunes durante los años 80.
La revolución digital
1990: Se lanza la primera versión de Adobe Photoshop, que crea una revolución en la forma en que trabajan los diseñadores gráficos.
2000: El diseño grunge emergió junto con la escena del punk rock a medida que más diseños usaban textura para retratar una sensación sucia. Este estilo siguió siendo popular durante la década de 2010.
2010: Lo que se conoce como el estilo Flat minimiza la sensación minimalista con líneas nítidas y giros sorprendentes, como el uso excesivo del espacio negativo.
2016: Resumen Swiss sigue la tendencia minimalista, distorsionando y deconstruyendo el diseño en formas que parecen aleatorias.
2017: Surgen los Cinemagraphs, fotografías en las que se realiza un pequeño movimiento, para captar la atención de los espectadores en el abarrotamiento del marketing en pantalla.
Fuente:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. " La historia del diseño gráfico de Meggs ." Cuarta edición. John Wiley and Sons, Inc. 2006.
