Es una pregunta que surge todo el tiempo en los foros profesionales de GC. ¿Necesito saber cómo dibujar para tener una carrera exitosa en 3D?
Antes de ceñirnos y tratar de responder eso, déjame decirte esto:
Es una conclusión inevitable que una fundación bien desarrollada en arte tradicional o pintura digital es un activo definitivo en el camino hacia el éxito como artista en 3D.
Hay numerosas razones por las que este es el caso. Las habilidades de dibujo te hacen más versátil. Le brindan flexibilidad y libertad durante las etapas iniciales de diseño de una imagen, le brindan la capacidad de mezclar elementos 2D y 3D sin problemas. Le permiten ajustar su imagen en la postproducción para mejorar el resultado que recibió de su motor de renderizado. Así que sí, las habilidades 2D tradicionales son útiles para cualquier artista 3D, sin duda alguna.
La verdadera pregunta no es si ayuda. La pregunta es si vale la pena invertir el tiempo necesario para aprender.
Si eres joven (preescolar o secundaria), te lo digo definitivamente. Absolutamente tienes mucho tiempo para desarrollar un amplio conjunto de habilidades que incluye tanto dibujar / pintar como modelar, texturizar y renderizar en 3D. Si este es el caso, no tiene nada que perder y mucho que ganar al pasar algún tiempo en su cartera 2D.
¿Pero qué pasa si te enamoraste de 3D un poco más tarde en la vida y nunca te has tomado el tiempo de aprender a dibujar o pintar?
Tal vez usted comenzó a jugar con el software 3D en la universidad? O tal vez lo descubrió incluso más tarde y decidió que es algo que le gustaría seguir como un cambio de carrera. Cualquiera sea la razón, puede que se esté haciendo la siguiente pregunta:
¿Es mejor abrocharse y aprender lo más posible en 3D, lo más rápido posible, o debería dar un paso atrás y tratar de desarrollar una base sólida en 2D?
En un mundo perfecto, todos haríamos ambas cosas. Sería fantástico si todos pudieran tardar dos años en estudiar composición, perspectiva, dibujo de figuras y pintura, y luego inscribirse en un programa de estudios de cuatro años para estudiar 3D. Pero para la mayoría de la gente, esto simplemente no es práctico.
Entonces, ¿qué hacer si el tiempo es una prima?
¿En qué habilidades 2D deberías enfocarte?
En última instancia, es probable que tengas que elegir en qué aspectos del arte en 2D tienes tiempo para concentrarte. Aquí hay algunas facetas del arte en 2D que creemos que serán las más beneficiosas para alguien que esté más interesado en iniciar una carrera en gráficos por computadora en 3D:
Dibujo e iteración de miniaturas:No hay nada más valioso que ser capaz de poner muchas ideas en un papel muy rápidamente, y la capacidad de iterarlas es un talento de un millón de dólares. Si puedes producir diez o quince bocetos en miniatura en el transcurso de unas pocas horas, te colocará en una posición ventajosa. Puede mostrarlos a amigos y familiares, o en los foros de CG para averiguar cuáles funcionan y cuáles no, y tendrá la libertad de combinar ideas de varios bocetos para producir su diseño final.
Perspectiva: Por un lado, esto probablemente suena un poco contraproducente. ¿De qué sirve pasar su precioso tiempo de aprendizaje cuando su software 3D presenta la perspectiva automáticamente?
Compositing Establecer extensión. Pintura mate: Estas son todas las facetas de CG que dependen en gran medida de una combinación de elementos 2D y 3D, y para que una imagen final tenga éxito debe haber una continuidad de perspectiva precisa. Hay ocasiones en las que puede que no tenga tiempo para modelar una escena completa en 3D, y cuando llegue ese momento, se alegrará de saber cómo colocar elementos 2D en una cuadrícula de perspectiva precisa.
Composición: Un buen ambiente o diseño de personajes puede valerse por sí solo, pero la composición de primera categoría es a menudo lo que separa a las grandes imágenes de las buenas. Un ojo para la composición es algo que se desarrollará orgánicamente con el tiempo, pero vale la pena comprar uno o dos libros sobre el tema. Esté atento a los libros sobre storyboard, que pueden ser un recurso tremendo tanto para la composición como para los bocetos sueltos.
Cosas que pueden no valer su tiempo:
Dibujo a la vista: Parafraseando a la ligera, la vista es aprender a dibujar con precisión lo que ves. Es la técnica de dibujo preferida en la mayoría de los entornos de estudio, y es un curso de estudio válido cuando el dibujo y la pintura representativos son el objetivo principal del artista.
Pero para alguien que intenta reforzar sus habilidades de dibujo simplemente para mejorar como artista en 3D, el dibujo a primera vista tiene relativamente poco valor. Por su propia naturaleza, la vista es completamente dependiente de los modelos en vivo y una referencia clara. Como artista de GC, la mayor parte del tiempo crearás cosas que no existen en el mundo real: criaturas únicas, entornos de fantasía, monstruos, personajes, etc. Aprender a hacer copias de fotografías de referencia puede ayudar a poner algo impresionante. busca imágenes en tu demo reel, pero no te enseñará cómo crear diseños propios. La referencia en sí es muy muy importante, pero aprender a destilarlo en tus propios conceptos es mucho más útil que copiarlo directamente. Aprendizaje de técnicas de pintura digital / renderización 2D a nivel de producción: Si su objetivo principal es trabajar en 3D, hay probabilidades bastante buenas de que nunca tendrá que refinar un boceto o una miniatura en una obra de arte de nivel de producción. Se requieren años para aprender a pintar luces y sombras, renderizar formas y detalles de superficie a nivel profesional. No esperes aprender a pintar como Dave Rapoza, y entonces persigue tu carrera en 3D. Se tarda años y años en llegar a ese nivel, y muchas personas nunca llegan a ese nivel. A menos que el arte conceptual sea lo que quieres hacer profesionalmente, es mejor que te concentres en las cosas que realmente te ayudarán a alcanzar tus objetivos personales. ¡Nunca querrás expandirte demasiado bajo el riesgo de perder tu enfoque! Esta es una pregunta difícil de responder porque no puedo recomendar en buena conciencia en contra Aprendiendo a dibujar la anatomía humana. Si planeas ser un artista de personajes, necesitarás aprender anatomía de alguna manera, y esta es una forma válida de hacerlo. Pero dicho esto, ¿no sería más beneficioso aprender anatomía directamente en Zbrush, Mudbox o Sculptris? La memoria muscular juega un papel muy importante en el arte, y aunque definitivamente hay cierta superposición entre dibujar en papel y esculpir digitalmente, uno nunca diría que son idénticos. ¿Por qué pasar cientos de horas dominando el arte del dibujo de figuras cuando podrías pasar el tiempo perfeccionando tus habilidades de escultura? Nuevamente, no quiero argumentar estrictamente contra el aprendizaje de la anatomía mediante el dibujo, pero el hecho es que dibujar en ZBrush ha llegado al punto en que no es mucho más lento que dibujar en papel, y creo que vale la pena considerarlo. Todavía puedes estudiar a los maestros antiguos como Loomis, Bammes o Bridgman, pero ¿por qué no hacerlo en 3D? ¿Qué pasa con la anatomía?
