Recientemente he estado buscando una gran cantidad de referencias relacionadas con la iluminación, y tuve la oportunidad de ver la clase magistral de Gnomon sobre Efficient Cinematic Lighting con Jeremy Vickery (quien actualmente trabaja como director técnico de iluminación en Pixar).
Llevo años siguiendo el arte de Jeremy. Tiene un estilo realmente caprichoso e imaginativo, y fue uno de los primeros artistas que seguí en DeviantArt (probablemente hace cuatro o cinco años).
También he estado analizando más a fondo el segundo libro de James Gurney, Color and Light.
A pesar de que trabajan en diferentes medios, James y Jeremy parecen compartir una filosofía relativamente similar acerca de la luz: la iluminación de la escena debe abordarse analíticamente, pero el artista también debe saber dónde se pueden romper o exagerar las reglas y las teorías para agregar más detalles. e interes
La clase magistral de Jeremy y el libro de Gurney ofrecen muchos buenos consejos para crear una iluminación efectiva en una composición.
Intenté desglosar algunos de sus puntos principales para transmitirles para usarlos con imágenes en 3D.
01 de 06Entender la iluminación efectiva de 3 puntos
La iluminación de tres puntos es la técnica más utilizada para la iluminación de retrato y cinemática, y es algo que realmente necesita comprender para crear imágenes de CG exitosas.
No entraré en demasiados detalles aquí, pero una configuración básica de iluminación de 3 puntos se asemejaría a lo siguiente:
- Llave de luz - La fuente de luz primaria, a menudo colocada a 45 grados por delante y por encima del sujeto.
- Luz de relleno - Una luz de relleno (o retroceso) es una fuente de luz secundaria más suave que se utiliza para iluminar las áreas de sombra de la composición. El relleno se coloca típicamente enfrente de la tecla.
- Rim Light - Una luz de borde es una fuente de luz fuerte y brillante que brilla sobre el sujeto desde atrás, y se utiliza para separar el sujeto de su fondo creando un delgado marco de luz a lo largo de la silueta del sujeto.
Piscinas de luz
Cuando Jeremy Vickery mencionó esta técnica por primera vez en su clase magistral, casi no lo pensé dos veces, pero cuando comencé a ver más y más ilustraciones digitales con la iluminación en mente, se me ocurrió cuán ubicua (y efectiva) es esta técnica. Es, sobre todo en los paisajes.
Los artistas de paisajes digitales usan "piscinas de luz" casi compulsivamente para agregar drama e interés a una escena. Echa un vistazo a esta hermosa ilustración de Victor Hugo y presta atención a cómo utiliza un grupo concentrado de iluminación brillante para agregar dramatismo a la imagen.
Muchos de los pintores de la Escuela del río Hudson utilizaron las mismas técnicas.
La luz en la naturaleza rara vez es constante y uniforme, y nunca duele exagerar. En la conferencia de Jeremy, dice que su objetivo como artista no es recrear la realidad, sino mejorar algo ". Estoy totalmente de acuerdo.
03 de 06Perspectiva Atmosférica
Esta es otra técnica que es increíblemente útil para los artistas del entorno que necesitan crear una sensación de profundidad en sus imágenes.
Muchos principiantes cometen el error de utilizar una iluminación y una intensidad de color consistentes en toda la escena. En realidad, a medida que los objetos se alejan de la cámara, deberían desvanecerse y retroceder al fondo.
Los objetos en primer plano normalmente deben tener algunos de los valores más oscuros de la escena. El punto medio debe contener el punto focal, iluminado en consecuencia, y los objetos en el fondo deben ser desaturados y desplazados hacia el color del cielo. Cuanto más lejos esté el objeto, menos distinguible debería ser de su fondo.
Aquí hay una pintura fantástica que enfatiza la perspectiva atmosférica (y la luz combinada) para mejorar la profundidad.
04 de 06Juega Warm Against Cool
Esta es una técnica pictórica clásica, donde los objetos en la iluminación tienden a tener tonos cálidos, mientras que las áreas de sombra a menudo se representan con un tono azul.
El maestro ilustrador de fantasía Dave Rapoza usa esta técnica con bastante frecuencia en sus pinturas.
05 de 06Usar iluminación implícita
Esta es una técnica que tanto Gurney como Jeremy tocan. Iluminación implícita
Es una estrategia útil porque le da al espectador la impresión de que hay un mundo más allá de los bordes del marco. Una sombra de un árbol o ventana invisible no solo se agrega al agregar formas interesantes a su imagen, sino que también ayuda a atraer a su público y a sumergirlos en el mundo que intenta crear.
El uso de una fuente de luz implícita que está obstruida por la vista de la audiencia también es una estrategia clásica para cultivar un sentido de misterio o maravilla. Esta técnica fue utilizada en ambos Pulp Fiction y Hombre repo
06 de 06Dividir segunda composición
La segunda composición dividida es especialmente importante cuando se está iluminando para efectos visuales o de animación. Parafraseado muy libremente, Vickery esencialmente hace la siguiente declaración en su conferencia de Gnomon:
“La película no es como el arte, en el sentido de que el público no tendrá la oportunidad de estar en una galería y ver cada imagen individual durante cinco minutos. La mayoría de las tomas no duran más de dos segundos, así que asegúrate de usar la iluminación para crear un punto focal fuerte que salte de la pantalla inmediatamente ".
Una vez más, la mayor parte de esa cita está parafraseada con mis propias palabras, pero el punto básico que está tratando de hacer es que en la película y la animación no tienes mucho tiempo para que tu imagen impresione.
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