Una cosa acerca de la animación es que muchos de los mismos principios se aplican tanto si trabajas tradicionalmente como en 3D. Además de aprender los aspectos técnicos de su software, casi todas las "reglas de oro" de las animaciones tradicionales se trasladan al ámbito de los CG.
Como resultado, solo la mitad de los libros que hemos enumerado aquí son específicos para la animación por computadora, mientras que la otra mitad presenta conceptos y conocimientos que se pueden aplicar ya sea que esté trabajando en papel o en píxeles.
Ya sea que esté buscando especializarse como animador de personajes o que desee convertirse en un generalista de CG, escribir, dirigir, modelar y animar sus propios cortometrajes, encontrará toda la información que necesita en los libros de esta lista. :
01 de 10El kit de supervivencia del animador
Richard Williams
El kit de supervivencia del animador Es el texto de animación por excelencia. Lo verá en todas las listas de "mejores animaciones" en Internet, y con una buena razón: Williams es completo y claro, y el libro hace más para desmitificar el arte de la animación que cualquier otro volumen anterior o posterior.
No es una guía técnica: leer este libro no le mostrará cómo establecer fotogramas clave o usar el editor de gráficos en Maya, pero será Proporcione la base de conocimiento necesaria para crear animaciones de personajes convincentes y entretenidas.
Cómo hacer trampa en Maya 2012: Herramientas y técnicas para la animación de personajes
Eric Luhta y Kenny Roy
Como hacer trampa es uno de los textos de consulta si desea un curso intensivo en el lado técnico de la animación de personajes en 3D. Hay libros similares por ahí para 3ds Max, pero como Maya es la mejor opción para los animadores de personajes, incluimos este.
A diferencia del kit de supervivencia de Animator, este libro se enfoca en las herramientas más que en la base y está destinado a alguien que ya tiene conocimientos básicos de la interfaz Maya.
La versión anterior (2010) de Cómo engañar en maya aún está disponible en Amazon, pero solo compre el volumen anterior si todavía está utilizando una versión del software anterior a 2010; de lo contrario, estará mejor con la revisión.
03 de 10Masterización Maya 2012
Todd Palamar y Eric Keller
Sí, Dominar maya también está incluido en nuestra lista de modelos en 3D, pero eso se debe a que en casi mil páginas este libro cubre prácticamente todo el espectro de la producción de CG.
Junto con Cómo engañar en maya , este texto le dirá exactamente qué herramientas necesita usar y qué botones debe presionar en cualquier situación. Si ya conoces a Maya y solo necesitas convertirte en un animador más eficiente, obtén Como hacer trampa . Pero si está buscando una introducción a todo el proceso de producción y está usando Maya, no hay razón para no tener este libro en su biblioteca.
04 de 10La ilusión de la vida: animación de Disney
Ollie Johnston y Frank Thomas
He visto este libro en comparación con el santo grial en más de una ocasión, tal vez porque está escrito por dos hombres que son poco menos que legendarios en el campo de la animación, pero también porque la percepción y la pasión que han impartido en las páginas. es tan valioso
Frank y Ollie tienen muchos trucos prácticos, pero este no es tanto el libro que te enseña animación como el que te inspira a intentarlo. Es un texto instructivo, pero también histórico, y los autores cuentan con entusiasmo la historia de Disney Animation y lo que significó trabajar allí mientras el estudio estaba en su punto máximo creativo.
Hay mejores recursos para aprender la composición, el tiempo o el squash y el estiramiento, pero como una discusión holística sobre el arte de la animación occidental, La ilusión de la vida no tiene igual
05 de 10Actuando para animadores
Ed Hooks
En su esencia, los animadores tienen mucho en común con los actores, por lo que no debería sorprender que un estudio exhaustivo de la actuación pueda mejorar mucho la comprensión de un animador sobre el movimiento, la interacción y la expresión.
Esta gema recientemente actualizada combina instrucción práctica de interpretación con desgloses escena por escena de películas populares de CG como Coralina , Arriba y Kung Fu Panda . Este es un gran gran libro, y en mi opinión, uno que no querrá perderse.
06 de 10Tiempo para la animación
John Halas & Harold Whitaker
Aunque este libro está escrito teniendo en cuenta a los animadores tradicionales, es una mina de oro, ya sea que estés en cels o en CG. La sincronización puede ser el aspecto más importante de una animación exitosa, y este libro le brinda guías prácticas para la sincronización adecuada en situaciones animadas comunes (ciclos de caminata, levantar objetos pesados, hacer rebotar la pelota, etc.)
La segunda edición (publicada en 2009), se actualizó para incluir información sobre flujos de trabajo 3D, lo que hace que un excelente recurso sea aún mejor.
07 de 10Presentando la animación de personajes con Blender
Tony Mullen
En nuestra lista de libros para modeladores, comentamos cuánto ha mejorado Blender en los últimos años, y la verdad es que Blender es el paquete de software con todo incluido que es, no hay ninguna razón para que su situación financiera lo detenga. De crear exquisitas obras de arte en 3D.
Introducción a la animación de personajes lo actualizará en la interfaz de usuario de Blender 2.5 y ejecutará el modelado (básico), los fotogramas clave, las curvas de función, el aparejo y la sincronización de labios en el mejor paquete de código abierto de CG del universo.
08 de 10Stop Staring: modelado facial y animación bien hechos
Jason Osipa
El arte del modelado facial y la animación es lo suficientemente exclusivo del resto de la línea de trabajo que realmente requiere un libro de texto independiente, y durante muchos años este ha sido el tratamiento definitivo del tema.
La información sobre bibliotecas de expresiones, animación facial, sincronización de labios y secuencias de comandos de Python es excelente. Este es también un buen mapa de ruta para la anatomía facial básica, por lo que definitivamente vale la pena el precio de admisión.
Mi única queja es que el flujo de trabajo de modelado de Jason se está quedando anticuado rápidamente. Utiliza el modelado de vértices para todo en el libro. Esto está bien (incluso es preferible) para colocar una malla de base, es la forma más fácil de garantizar una buena topología y flujo de bordes.
Pero el tiempo es dinero en esta industria, y ZBrush / Mudbox honestamente puede hacer que el proceso de modelado / combinación de formas faciales sea mil veces más rápido. Con suerte, este libro recibirá una actualización en un futuro cercano que explica la escultura digital en el flujo de trabajo de animación facial.
09 de 10Dirigiendo la historia: técnicas profesionales de storytelling y storyboarding
Francis glebas
Los animadores, especialmente los animadores independientes, también deben ser narradores. Ya sea que esté desarrollando su propio cortometraje, o simplemente necesite saber cómo encuadrar una toma para crear tensión, drama o humor, este libro tendrá algo que ofrecerle.
Incluso si eres un animador de personajes que nunca planea dirigir un corto, es bueno saber cómo y por qué se tomaron las decisiones creativas de tu director. Y si resulta que eres alguien con aspiraciones de director, bueno, este es simplemente uno de los mejores recursos educativos sobre narración visual.
10 de 10Lenguaje corporal: Rigging avanzado de personajes en 3D
Eric Allen, Kelly L. Murdock, Jared Fong y Adam G. Sidwell
No dejes que el arte de la cubierta suave te engañe, aunque este libro está empezando a aparecer en años, sigue siendo uno de los recursos más profundos y valiosos disponibles en el aparejo de personajes en 3D.
Como animador, no necesariamente necesitar para aprender el aparejo, pero eso no significa que no debas. Los animadores deben trabajar muy de cerca con los directores técnicos de los personajes para asegurarse de que los personajes respondan y se deformen como deberían, y un animador que hable el lenguaje del aparejo puede comunicarse más exitosamente con su TD.
Por supuesto, esta entrada cuenta el doble si eres un generalista de CG, o si estás trabajando en un corto estudiantil en el que realmente serás el que está armando tus modelos.
