Si ha pasado un poco de tiempo trabajando en videos, es probable que haya escuchado el término "rotoscopia" o "roto", pero es posible que su definición no sea totalmente clara. Por suerte, estamos aquí. El rotoscopio es, por definición, una técnica en la que un sujeto vivo o animado se traza esencialmente sobre un cuadro a la vez para crear un recorte de ese tema, o un "mate", que puede combinarse con otro fondo. Ese acto de agregar un nuevo fondo con elementos de primer plano se denomina "composición". Nos referiremos a la composición de vez en cuando en este y otros artículos, por lo que es bueno tener en cuenta.
¿Por qué se llama rotoscopia?
Bueno, el término "rotoscopia" se deriva de una máquina que realizó una acción similar a la que describimos en el primer párrafo. Un rotoscopio era una pieza de equipo que podía proyectar un solo fotograma de película de acción en vivo, que se combinaba con un caballete y una pieza de vidrio esmerilado para permitir que un animador rastreara el sujeto colocando un papel encima del vidrio. Al rastrear cada uno de los fotogramas en una película, el animador terminaría con una animación perfectamente precisa de solo el sujeto que desea materializar.
El rotoscopio fue creado en 1914 por Max Fleischer, y se utilizó por primera vez en una serie de tres partes llamada "Out of the Inkwell". Fleischer creó la serie para mostrar su nuevo invento. Para poner el rotoscopio a prueba, necesitaba un sujeto en vivo para rastrear y animar, y así el hermano de Max, un intérprete de payasos de Coney Island, intervino para encargarse del movimiento de acción en vivo del personaje de la serie Koko el payaso.
Fue un gran ajuste: Dave actuó frente a una cámara, y la película de la cámara se proyectó en el caballete del rotoscopio para que Max la rastreara.
Max sabiamente patentó su invento en 1917, y la asombrosa máquina pronto fue utilizada para crear grandes imágenes animadas de Hollywood como Snow White y los siete enanitos y Betty Boop.
Rotoscoping ha vivido una vida saludable desde la invención original de Max y se ha utilizado principalmente en producciones para televisión y largometrajes. Un ejemplo dramático de una pieza rotoscopia es el video musical de A-Ha, "Take on Me". El innovador video presenta tomas que parecen dibujos fotorrealistas, animados con una técnica interesante llamada "hervir" o "jitter". El efecto es evidente a través de la temblorosa naturaleza de las líneas de los sujetos animados.
Este efecto generalmente no es intencional, y es el resultado de un seguimiento descuidado o inconsistente, pero en el caso de A-Ha, el efecto es intencional y le da al video una apariencia icónica.
Ahora, considerando el proceso que discutimos anteriormente, donde se traza cada cuadro de la película para crear una animación, ¿cuánto tiempo tomará un video musical de cuatro minutos? "Take on Me" tomó más de 16 semanas para rastrear más de 3,000 cuadros de video de acción en vivo.
¿Suena lento y esmerado? Seguro que lo hace. Te alegrará saber que las cosas han avanzado considerablemente.
En estos días, la mayor parte del rotoscopio se lleva a cabo en computadoras que utilizan programas como Imagochaer's Mocha Pro, Adobe After Effects y Silhouette. Cada uno de estos programas ha sido optimizado con herramientas para simplificar el proceso de funcionamiento.
El ejemplo más famoso, y oportuno, de rotoscopia en Hollywood serían los sables de luz en las películas de Star Wars. Para crear el efecto, los actores actuarían sus batallas de sable coreografiadas usando palos. El artista del rotoscopio luego rotoscopioía el palo cuadro por cuadro, agregando un efecto de brillo. El efecto fue vendido más por un extenso trabajo de efectos de audio.
Un dato divertido sobre Star Wars IV: Una nueva esperanza es que los sables a veces se crearon recubriendo un tubo de madera delgado con material reflectante y brillando focos brillantes en las aspas. Los especialistas en postproducción luego agregarían filtros y colores, pero el brillo original era simplemente ligero en un palo. ¡Divertido!
¿Por qué las personas temen la rotoscopia?
Si hablas con alguien que trabaja en producción o postproducción, el rotoscopio generalmente es uno de esos temas que provocarán un gemido cuando los recuerdos de un proyecto minucioso vuelven a sus mentes.
La realidad es que las imágenes en movimiento utilizan una gran cantidad de cuadros. Grabe diez segundos de video a 24 cuadros por segundo y tendrá un proyecto roto de 240 cuadros en sus manos.
Mientras que en muchos casos, el proceso es un mal necesario, pero a menudo un diseñador puede evitar el trabajo de rotoscopia trabajando con tomas que se han tomado cuidadosamente en una pantalla verde. El potente software puede identificar el color de la pantalla y eliminarlo, creando un mate para la duración de la toma, evitando tener que crear el mate un cuadro a la vez.
Entonces, ¿cuándo todavía tienen que rotarse los diseñadores?
Incluso en los mejores proyectos con los mejores profesionales, pueden pasar cosas. Un problema potencial es cuando el brazo, la pierna u otra parte del cuerpo de un actor se mueve fuera del área de una pantalla verde o azul. Para crear un mate limpio, la única opción sería rotoscopio fuera de la extremidad errante y usar software para hacer el resto del trabajo. En la mayoría de los casos, solo debería haber un par de segundos con el problema, pero si un director es descuidado, este podría ser un gran problema.
En otro caso, si el director es impecable pero el equipo establecido no configuró correctamente una pantalla verde o la iluminó correctamente, el roto puede jugar un papel en la postproducción. Los fondos basados en tela pueden arrugarse, creando sombras que el software no elimina, y una iluminación pobre puede hacer lo mismo.En este caso, incluso una toma que debería haber sido una brisa para trabajar puede crear una pesadilla roto.
Por supuesto, hay diferencias entre el uso de software para eliminar una pantalla verde y el rotoscopio manual de un sujeto. Cuando el software elimina un mate, eliminará los píxeles que coincidan con los criterios establecidos por el diseñador para "teclear" una pantalla verde o azul y nada más. La rotoscopia manual conduce a bordes duros, ya que recortaremos una línea muy específica. Los efectos se pueden agregar más tarde para suavizar las líneas y combinar el sujeto en un fondo, pero es importante notar la diferencia.
Mejores prácticas
Al final del día, el rotoscopio es justo de lo que hemos hablado: recortar un tema en cada fotograma del clip. Si bien eso es lo suficientemente sencillo, existen técnicas que harán la vida más fácil y brindarán un mejor resultado final.
Para comenzar, en lugar de simplemente elegir un marco al azar en el clip y trazar la cabeza y el cuerpo del sujeto con la herramienta de lápiz (esto se llama crear una "máscara"), piense en el proyecto antes de seleccionar cualquier cosa. Dependiendo del movimiento o movimiento del sujeto, los puntos de rastreo podrían variar drásticamente a lo largo de la longitud del clip.
Trabajaría simplemente seleccionando el contorno de todo el sujeto, pero si el movimiento es, digamos, caminar, las partes del cuerpo pasarán una frente a la otra y una detrás de la otra, y muchas partes del cuerpo se doblarán y se balancearán.
En vez de eso, considera cuidadosamente cómo se moverá el cuerpo e intenta verlo como un puñado de formas básicas. Ahora, en lugar de crear una máscara grande, use varias máscaras para partes del cuerpo, incluidas máscaras separadas para juntas. A medida que el sujeto se mueve de un cuadro a otro, tendrá una gran construcción de máscaras para simplemente reposicionar y retocar.
Muchos artistas realmente colocarán sus máscaras en su propia capa, separadas de las imágenes para que puedan activarse y desactivarse sin afectar la capa de video. Dependiendo del software que elija, esta podría ser una opción.
Por supuesto, parte de la responsabilidad de simplificar un proyecto roto tiene que recaer en el artista roto. Ya sabes. Tú.
Recibir instrucciones claras sobre qué partes del material de archivo se van a utilizar puede ahorrar toneladas de trabajo en el trabajo. Si tiene 25 segundos de metraje a 30 cuadros por segundo, pero el proyecto solo requiere cuatro segundos del clip, pregunte cuáles son exactamente cuatro segundos que deben ser rotos. Rotoing 120 o más cuadros es mucho mejor que 750 de ellos.
Tiene que haber una manera más fácil …
Hace unos años, el brillante equipo After Effects de Adobe creó una herramienta llamada "Rotobrush" en un esfuerzo por simplificar el rotoscopio. La idea es que el diseñador de After Effects tenga una herramienta para usar similar a la herramienta "Selección rápida" en Photoshop para rastrear sobre un tema. La herramienta puede seleccionar cualquier cosa que se destaque un poco del fondo y se puede ajustar para encontrar sujetos con mayor precisión. Una vez que la herramienta retiene el sujeto, puede seguir hacia adelante y hacia atrás a través del material de archivo y la herramienta se ajustará para mantener el sujeto seleccionado a lo largo de todo el clip. No siempre funciona a la perfección, pero, como en cualquier trabajo de rotoscopia, existen las mejores prácticas.
Sin embargo, si puede hacer que funcione para su proyecto, puede ahorrarle muchas horas.
¿Querer aprender más?
Habiendo existido durante tanto tiempo, hay mucha información sobre el rotoscopio y cómo comenzar, pero la mejor manera de aprender es encontrar un tutorial y ensuciarse las manos al hacerlo. Elija un software (recomiendo Adobe After Effects) y eche un vistazo a lynda.com o YouTube para ver tutoriales sencillos. Es posible que tenga que filmar un poco de material de archivo para probar, pero hacer el trabajo pesado usted mismo le dará una comprensión práctica del proceso y más confianza en el futuro.
Feliz rotoscopia!
