Una página en blanco puede ser algo intimidante.
Escritores, artistas y creadores de todo tipo luchan con él. Como cualquier proyecto, el comienzo es a menudo la parte más difícil: no podemos comenzar, fecha límite o no. Con los esfuerzos creativos en particular, a veces nos escondemos detrás de la excusa de que estamos "esperando inspiración".
Pero cualquiera que haya tenido un momento de "¡a-ha!" En la ducha sabe que la inspiración viene en todo momento: no es algo que deba esperar. (Es por eso que debe mantener un archivo de chispa para capturar esas olas de brillo esporádicas y deliciosamente inesperadas cuando lleguen). Para cuando se siente a escribir, dibujar o crear lo que sea para lo que está trabajando, las ideas Es probable que ya estén allí.
En ese punto, crear se convierte en una cuestión de disciplina. El verdadero desafío para conquistar un lienzo en blanco es tener la voluntad de concentrarse diligentemente, enfocarse y comprometerse a sentarse físicamente para crear algo. Detrás del mito del artista genial está la simple verdad de que todos los buenos escritores y artistas tienen algún tipo de ritual para producir de la manera en que lo hacen.
A continuación se presentan siete ideas para superar la fase del lienzo en blanco. Muchos de estos consejos fueron diseñados inicialmente para escritores, pero también pueden modificarse fácilmente para ilustradores, diseñadores o cualquier otra persona que comience algo desde cero.
1. Elija una herramienta que lo inspire
¿Conoces esa sensación de mirar un documento en blanco de Microsoft Word, solo viendo el cursor parpadear lentamente? Si esa imagen te llena de temor, es hora de encontrar una nueva herramienta. El conjunto adecuado de herramientas de trabajo puede hacer que el proceso creativo sea mucho más fácil: cuando realmente le gusta su kit de herramientas, espera crear aún más.
Algunas sugerencias para probar: Para el trabajo digital, Ulysses es una herramienta de escritura simple que le permite establecer objetivos pequeños e incrementales (basados en cosas como el recuento de palabras y el tiempo empleado en la aplicación) para que pueda continuar. La aplicación Paper de FiftyThree también es una excelente herramienta para dibujar e ilustrar. La contraparte analógica de estos es un encantador cuaderno y bolígrafos Moleskine que hacen que su trabajo se sienta lujoso y divertido.
2. Comience temprano
Hecho poco conocido: tiene más fuerza de voluntad temprano en el día (antes de que la fatiga de decisión tenga la oportunidad de establecerse). Eso significa que es más fácil concentrarse en las cosas importantes antes de que las distracciones de la vida se hagan cargo.
Hay muchos escritores que consideran que las primeras horas de la mañana son los más productivos: Haruki Murakami, uno de los escritores más prolíficos de nuestro tiempo, comienza a escribir a las 4 de la mañana. Toni Morrison? 5 DE LA MAÑANA. Si bien las primeras horas de la mañana podrían no ser su zona de productividad natural, vale la pena dedicar un tiempo temprano ininterrumpido a su trabajo y proyecto creativo: "temprano" puede ser relativo, dependiendo de su zona.
3. Elija un objetivo o enfoque para la sesión
Elija un resultado único y alcanzable para centrarse. Esto podría ser un párrafo de introducción o un capítulo completo; un bosquejo o una ilustración detallada; un diseño de pantalla única o un flujo de usuario completo.
Debes buscar profundidad, no amplitud, aquí, y debes tener cuidado de no morder más de lo que puedes masticar. Centra tu idea y el seguimiento será más manejable. Si la inspiración no llega un día, extraiga de su archivo de chispa y elija una gema del pasado para trabajar.
También puede intentar enfocar su sesión con una restricción de tiempo. Comprométete a solo cinco minutos de tiempo creativo, pase lo que pase. Dentro de cinco minutos, descubrirá que desea continuar o desechar su trabajo. Cualquiera de los resultados es productivo. Es mucho más fácil editar y mejorar una pieza de trabajo existente que comenzar de cero. Cinco minutos para arriba, y ya has hecho la parte difícil.
4. Haz las cosas al revés para que los jugos fluyan
Este consejo proviene de una clase de escritura creativa que tomé en la universidad: escribe las primeras cinco cosas que te vienen a la mente todas las mañanas, con tu mano no dominante. Te sorprenderá la variedad de pensamientos, imágenes e ideas que surgen de este ejercicio. Puede o no convertir esas imágenes en algo más sustancial; la parte más importante es calentar esos músculos creativos y poner algo en papel.
Puede obtener un efecto similar cambiando su medio. Si eres escritor, prueba una sesión de dibujo. ¿Diseñador? Intenta escribir en su lugar. Mira lo que sale de eso. Sin juicio, solo exploración.
5. Observar y registrar para obtener algo, cualquier cosa, en la página
Vea cómo se desarrolla una conversación en tiempo real y tome nota. Observe el mundo que lo rodea y registre lo que está viendo y experimentando. O bien, copie algo que ya existe para comenzar: escriba las palabras de otra persona o cree el trabajo de un diseñador que admire, y luego edite y modifique hasta que esté preparado para su propia pieza.
A veces, el simple hecho de escribir o dibujar puede ayudarlo a calentarse, incluso si no es su propio trabajo. (Hunter Thompson escribió The Great Gatsby y A Farewell to Arms como una forma de aprender sobre diferentes estilos de escritura).
6. Deje una oración sin terminar
Este consejo es menos para ayudarlo a superar su bloqueo creativo hoy y más para ayudarlo a evitarlo mañana: cuando termine el día, deje su trabajo en un buen lugar, pero un poco inacabado antes de cerrar. De esa manera, tendrá un lugar para recoger mañana, sin enfrentar una vez más la ansiedad de una página en blanco.
Ernest Hemingway regularmente dejaba de escribir a mitad de la oración, y se iba lo suficiente para continuar al día siguiente. Si funcionó para él, ¿por qué no tú?
7. Si todo lo demás falla, no haga nada
Aquí hay un consejo profesional del gran escritor Raymond Chandler sobre su ritual de escritura:
Lo importante es que debe haber un espacio de tiempo, por ejemplo, cuatro horas al día, cuando un escritor profesional no hace nada más que escribir. No tiene que escribir, y si no tiene ganas, no debería intentarlo. Puede mirar por la ventana o pararse de cabeza o retorcerse en el suelo. Pero él no debe hacer ninguna otra cosa positiva, no leer, escribir cartas, mirar revistas o escribir cheques. Escribe o nada.
Si está completamente atascado en su proyecto creativo, no trabaje en él, siga el consejo de Chandler y tampoco se permita hacer nada más. No arruines el tiempo dedicado a no crear haciéndolo consumir.
Deja eso abierto a la inspiración en su lugar. Tendrás algo para mañana. ¡Buena suerte!
