¡Dar una buena acogida! En la segunda sección de esta serie, continuaremos explorando los flujos de trabajo de post-procesamiento para artistas en 3D, esta vez enfocándonos en la gradación de colores, la floración y los efectos de lentes. Si te perdiste la primera parte, salta y échale un vistazo aquí mismo.
¡Genial! Continuemos:
01 de 05Marque en su contraste y clasificación de color:
Este es un paso absolutamente esencial: no importa qué tan bien haya afinado sus colores y contraste dentro de su paquete 3D, pueden ser mejores.
Como mínimo, debe estar familiarizado con el uso de las distintas capas de ajuste de Photoshop: Brillo / Contraste, Niveles, Curvas, Tono / Saturación, Balance de color, etc. ¡Experimente! Las capas de ajuste no son destructivas, por lo que nunca debes tener miedo de empujar las cosas lo más lejos posible. Siempre puedes escalar y devolver el efecto, pero nunca sabrás si funciona hasta que lo pruebes.
Una de mis soluciones favoritas de gradación de colores es el mapa de degradado que a menudo se pasa por alto: es solo una joya de herramienta, y si no lo ha experimentado, ¡debería hacerlo de inmediato! El mapa de degradado es una excelente manera de agregar contraste de color cálido / frío y armonizar su paleta de colores. Personalmente, me encanta agregar un mapa degradado rojo-verde o naranja-violeta a un conjunto de capas para superponer o luz suave.
Finalmente, considere que hay vida más allá de Photoshop cuando se trata de la clasificación de colores. Lightroom en realidad tiene muchas opciones y ajustes preestablecidos para fotógrafos a los que Photoshop simplemente no le da acceso. Igualmente para Nuke y After Effects.
02 de 05Floración ligera:
Este es un ingenioso truco que los estudios de arch-viz usan todo el tiempo para agregar un poco de drama a la iluminación en sus escenas. Funciona sorprendentemente bien para tomas interiores con ventanas grandes, pero la técnica puede extenderse a cualquier escena en la que realmente desees que los pequeños parches de luz salten de la pantalla.
Una forma fácil de añadir algo de floración a tu escena:
Crea un duplicado de tu render. Colóquelo en la capa superior de su composición y cambie el modo de capa a algo que ilumine sus valores, como superposición o pantalla. En este punto, toda la composición brillará, pero sus aspectos más destacados serán mucho más allá de lo que estamos buscando. Necesitamos escalar esto de nuevo. Cambie el modo de capa de nuevo a normal por el momento.
Solo queremos que la luz brille cuando hay puntos destacados, por lo que con la capa duplicada aún seleccionada, vaya a Imagen † ’Ajustes ‡’ Niveles. Queremos empujar los niveles hasta que toda la imagen sea negra, excepto por los resaltes (arrastre ambos controles hacia el centro para lograrlo).
Cambia el modo de capa de nuevo a superposición. El efecto seguirá siendo exagerado más allá de lo que buscamos, pero ahora podemos al menos controlar dónde lo queremos.
Ve al Filtro â † ’Desenfoque â †’ Gaussiano y agrega un poco de desenfoque a la capa. Lo que usted use depende de usted, y realmente se reduce al gusto.
Finalmente, queremos reducir un poco el efecto cambiando la opacidad de la capa. Nuevamente, esto se reduce al gusto, pero por lo general la opacidad de la capa de floración se reduce a aproximadamente el 25%.
03 de 05Aberración cromática y viñeteado:
La aberración cromática y el viñeteado son formas de distorsión de lentes producidas por imperfecciones en cámaras y lentes reales. Debido a que las cámaras CG no tienen imperfecciones, la aberración cromática y el viñeteado no estarán presentes en un render, a menos que nosotros mismos las agreguemos explícitamente.
Es un error común exagerar el viñeteado y (especialmente) la aberración cromática, pero si se usa sutilmente, pueden hacer maravillas en una imagen. Para crear estos efectos en Photoshop, vaya a Filtro -> Corrección de lente y juegue con los controles deslizantes hasta que logre un efecto con el que esté satisfecho.
04 de 05Ruido y Grano de Película:
Me encanta dejar caer un poco de ruido o filmar el grano para terminar un disparo. Grain puede darle a su imagen un aspecto muy cinematográfico y ayudar a vender su imagen como fotoreal. Ahora, obviamente hay ciertas tomas en las que el ruido o el grano pueden estar fuera de lugar. Si desea obtener un aspecto súper limpio, esto es algo que debería dejar de lado. Recuerde, las cosas en esta lista son simplemente sugerencias: utilícelas o sáltelas como mejor le parezca.
05 de 05Bono: Traerlo a la vida:
cómo dar vida a una imagen estáticasin añadir una gran cantidad de gastos generales al flujo de trabajo.
