Desde que la animación japonesa (también conocida como anime) cruzó los continentes y se hizo popular entre generaciones de espectadores estadounidenses, ha habido una gran discusión sobre cuál es superior: la animación japonesa o estadounidense. Algunos animadores y entusiastas de la animación estadounidenses critican el estilo y los métodos japoneses como perezosos, mientras que algunos entusiastas de la animación japonesa consideran que el estilo estadounidense es torpe o demasiado cómico.
Diferencias en los estilos de animación.
La apariencia de las animaciones japonesas difiere de las animaciones estadounidenses más claramente en el diseño de personajes humanos. Las características distintivas de la animación japonesa son los ojos distintivamente grandes con numerosos reflejos reflectantes y colores detallados, así como pequeñas narices y bocas dibujadas con líneas mínimas (incluso ciertos estilos que favorecen las bocas generosas irreales, las representan con pocas líneas). Muchos ángulos y líneas fluidas, atenuadas. Otras características como las pestañas, el cabello y la ropa se describen con mayor detalle. El color a menudo utiliza más variantes y sombreado, prestando mayor atención a los reflejos y sombras no delineados que agregan más profundidad.
En contraste, la animación estadounidense cae en intentos de realismo de estilo de cómic o en personajes extremadamente cómicos y cómicamente cómicos con características redondeadas y altamente exageradas. Por lo general, hay menos detalles, con más énfasis en el uso de trucos de estilo para implicar los detalles de una manera más sutil y discreta, con menos atención al sombreado que a los colores de bloques sólidos, excepto en escenas dramáticas que lo requieren.
Si bien la animación estadounidense parece carecer del detalle del color, incluye una gran cantidad de movimiento animado original, parte de la cual se usa cíclicamente, pero aún así se anima minuciosamente cuadro por cuadro. En contraste, el anime emplea atajos, como escenas largas en las que solo se mueve la boca de un personaje y quizás algunas hebras de cabello durante la entrega de información clave; o al representar un movimiento rápido con un personaje congelado en una pose de acción contra un fondo estilizado y de rápido movimiento que no requiere una animación extensa. A menudo utilizan tomas fijas dramáticas contra fondos estampados, con algunos símbolos emotivos que acompañan a un monólogo. Esta es la razón por la cual los animadores estadounidenses a veces etiquetan al anime japonés como "perezoso". Ambos estilos reutilizan tomas y secuencias, pero esta práctica es un elemento estilístico indicativo de la animación japonesa.
Fotos de cámara y puntos de vista.
La animación estadounidense tiende a utilizar tomas de cámara directas, menos preocupadas por los ángulos cinematográficos y los dramáticos que por describir claramente los eventos, aunque hay excepciones a esa regla. La animación japonesa a menudo utilizará ángulos, perspectivas y zoom exagerados para intensificar el estado de ánimo de una escena y mostrar las acciones con efectos extremos.
Diferencias de contenido
La mayor diferencia, sin embargo, está en el contenido y la audiencia. En Estados Unidos, las caricaturas y películas animadas se han considerado durante mucho tiempo más como un medio para los niños, y la mayoría de las animaciones producidas en Estados Unidos están dirigidas a esa audiencia.
En Japón, el anime puede ser para niños o adultos, y algunas importaciones japonesas han sorprendido a algunos padres que descubren su naturaleza más madura. Lo que es apropiado para los niños y para los adultos puede diferir entre las dos culturas, por lo que lo que es apropiado para un niño de diez años en Japón puede no ser considerado apropiado para un niño de diez años en Estados Unidos.
Una cuestión de gusto y preferencia.
Más allá de eso, sin embargo, las diferencias no son realmente tan grandes. Ambos buscan contar una historia en un medio animado, utilizando métodos digitales y tradicionales. Ambos usan la exageración para enfatizar la emoción en las acciones de los personajes, así como otras técnicas como la anticipación, la música a tiempo y el squash y el estiramiento para acentuar el drama o el humor. Ambos siguen los principios básicos de animación similares y requieren una dedicación al oficio. Al final, un estilo no es mejor que el otro, ya que es más una elección subjetiva basada en el gusto y la preferencia.
