Uno de los mayores beneficios de After Effects es su capacidad para crear animaciones 3D de estudio. Junto con eso, está la capacidad de crear luces, similar a programas 3D más completos como Maya o Cinema 4D. Pero, ¿cómo funcionan las luces en After Effects y cómo se usan? Vamos a sumergirnos y comprobarlo.
El 3D de After Effect es 2.5D
La versión de After Effects de 3D no es realmente 3D como podría pensarse en los términos de una película de Pixar o un videojuego. Es realmente 2.5D: los objetos tienen altura y anchura, pero no tienen profundidad, aunque se pueden apilar uno encima del otro y crear una ilusión de profundidad.
Es mucho más parecido al estilo de South Park (aunque South Park se crea en Maya). Es como si tuvieras pedazos de papel que pudieras levantar y colocar en el espacio Z; ellos mismos realmente no tienen profundidad, pero puedes crear una escena con profundidad. Puede ser un poco complicado envolver la cabeza pero seguir así porque una vez que entiendas cómo funciona el 3D en After Effects puedes crear animaciones y efectos realmente nítidos con el programa.
Creando tu composición
Así que abra su programa After Effects y hagamos una nueva composición seleccionando Composición > Nueva composicion o usando el atajo de teclado Comando + N. Eso abrirá la ventana New Comp. Titulo " Prueba de luz "o algo así de inteligente para que podamos tratar de reforzar los buenos hábitos de organización cuando trabajamos en After Effects. 1920 por 1080 (que siempre debe ser su estándar de trabajo). Establezca la velocidad de fotogramas en 23.97 y hazlo alrededor 10 segundos largo. Una vez que hayamos hecho todo ese click DE ACUERDO.
Creando una luz
Ahora que tenemos nuestra composición configurada, vamos a crear una luz. En su menú desplegable en la parte superior de la pantalla, seleccione Capa > Nuevo > Ligero. También puede hacer clic derecho en su línea de tiempo o área de trabajo y seleccionar Nuevo > Ligero, o usa el atajo de teclado Mayús + Comando + Alt + L.
Una vez que hayamos hecho eso, debería ver la ventana de Configuración de luz emergente en su pantalla, aquí podemos controlar qué tipo de luz es así como cuáles son sus características. Tenemos algunas opciones, Paralela, Lugar, Puntoy Ambiente. Las opciones de luz que he visto que se usan con mayor frecuencia y las que más utilizo son Punto y Punto, pero veamos cómo es cada tipo de luz.
Luz paralela
Una luz paralela es algo así como una caja de luz. Crea un plano que proyecta luz desde él, en lugar de ser un punto individual. Las luces paralelas generalmente envuelven una cantidad de luz distribuida de manera más uniforme en un área más amplia con una caída más gradual desde el centro.
Destacar
Un foco en After Effects funciona como un foco en la vida real; Es un solo punto al que puedes apuntar y apuntar a las cosas. Por lo general son luces enfocadas más pequeñas y más circulares que pueden controlar qué tan ancho o estrecho es, así como qué tan afilada es la caída. Los proyectores se utilizan generalmente para resaltar una parte específica de un marco; el resto está en sombra negra con una caída bastante aguda.
Luz puntual
Una luz puntual es como si tomara una bombilla, la suspendiera de un cable y la usara para iluminar su marco. Es un punto de luz en el que puede moverse, pero sin las características adicionales del foco, como la capacidad de ajustar el ancho. Para controlar el área de la luz puntual, usted controla su brillo, de modo que cuanto más brillante sea la luz puntual, más de la escena se mostrará, pero también comenzará a soplar todo lo que esté directamente alrededor del punto de esa luz.
Luz ambiental
Una luz ambiental creará una iluminación para toda su escena, pero sin la capacidad de maniobrar o colocar esa luz o controlar su cono o caída directamente. Una luz ambiental es muy relacionada con el sol; iluminará toda tu escena, pero no tienes mucho control sobre ella. Una luz ambiental se usaría con mayor frecuencia si desea afectar la iluminación de todo el marco.
Aplicando la luz a tu escena
Para aprender a usar luces en After Effects, usemos el Destacar Opción porque tendrá la mayor cantidad de opciones para que podamos jugar y aprender. Las mismas técnicas se aplican a todas las otras formas de luces, solo tendrán unas pocas opciones menos que las de los proyectores, pero todos los mismos principios se aplicarán a ellos que los de los proyectores.
Seleccionar Lugar desde el Tipo de luz Menú y echemos un vistazo a sus otras características. Tenemos el color de nuestra luz, cambiando esto cambiará (obviamente) el color de su luz. Encuentro que usar una luz blanca con un poco de tinte amarillo crea la mejor sensación, la luz más real del mundo.
Esto es a lo que los ojos de las personas están más acostumbrados, por lo que me parece agradable tratar de emular eso cuando puedes. A continuación, tenemos intensidad, una medida de lo brillante que es la luz. Por ahora, mantengámoslo. 100%; ir más bajo que eso lo hará más tenue y más alto lo hará más brillante y apagará el centro del foco.
A continuación, tenemos la Ángulo del cono y Pluma de cono, el ángulo del cono determina qué tan ancho es el foco, de modo que cuanto más alto sea el ángulo, más grande será el círculo y más pequeño será el ángulo. La pluma de cono determina qué tan nítido es el borde de nuestra luz, por lo que una pluma de 0% será una línea dura, y un 100% más alto será un desvanecimiento gradual de la luz en lugar del borde afilado.
Caerse, Radioy Distancia de caída Todos son similares a las plumas de cono, solo que se aplican más al exterior de la luz en lugar del borde de la luz. Una caída suave con un radio alto y una gran distancia de caída parecerá una luz mucho más grande que lentamente se convierte en oscuridad en lugar de un foco nítido y enfocado.
Casting Shadows
Esto tiene su propia pequeña sección porque es un elemento importante para hacer tus luces. Lo más probable es que si haces luces en After Effects, querrás que proyecten sombras. Para hacer eso, necesitamos estar seguros de que nuestra Arroja sombras La casilla está marcada aquí en nuestro Ajustes de luz ventana.
Una vez que verifiquemos que Shadow Darkness y Shadow Diffusion estarán disponibles para cambiar. La oscuridad es obviamente cuán oscura es la sombra, y la difusión es cuán suave o nítida es. Una alta difusión significa que tendrá un borde difuso, mientras que una baja difusión creará una línea nítida en el borde de la sombra. Por ahora, pongamos la difusión en 10. Una vez que hagamos clic en OK, verá que su luz aparece en su composición.
Controlando tu luz
Una vez que nuestra luz haya aparecido en la composición, podemos comenzar a moverla y colocarla si eso es parte de las opciones de luz (recuerde las luces ambientales que no puede colocar).
Con el foco, verás que tenemos nuestras flechas estándar rojas, verdes y azules unidas a él como si fuera cualquier otro objeto 3D creado en After Effects. Estos controlan las posiciones X, Y y Z de la luz. Puede hacer clic y arrastrar en cada una de estas flechas para ayudar a moverse y posicionarse donde le gustaría que estuviera su luz.
También notará que con el foco tenemos una línea y un punto saliendo de ella. Esto controla donde el proyector está apuntando. Ese es el punto de interés de la luz puntual. Podemos animar y mover su posición y el punto de interés por separado, por lo que es como si tuviéramos un foco real y pudiéramos deslizarlo por el suelo, así como ajustar su objetivo.
Todos los controles se pueden encontrar dentro de la luz, y cualquier cosa con la que no estemos contentos podemos modificar incluso después de haber creado la luz. La opción Transformar en el menú desplegable de nuestra luz dentro de nuestra línea de tiempo controla todo su posicionamiento y rotación, y la opción desplegable Opciones de luz controla todo desde la ventana de configuración que experimentamos anteriormente, por lo que tenemos mucha capacidad para jugar con ella hasta que obtén el efecto de luz digital que buscamos.
Tener luces afectan tus objetos
Ya que nuestra escena es solo una luz en este momento, queremos crear algo para que afecte, así que vamos a crear un nuevo sólido para que se ilumine. Escoger Capa > Nuevo > Sólido o usar Comando + Y para abrir la ventana de Configuración de sólidos. La convertiremos en una resolución completa de 1920 x 1080, de modo que llene nuestra escena y la haga del color que desee, luego haga clic en DE ACUERDO.
Notarás que cuando creamos nuestro sólido parece un bloque gigante de color, que no se ve afectado por la luz en absoluto. Incluso si lo arrastramos por debajo de nuestra luz en la línea de tiempo, todavía no está siendo afectado.
Esto se debe a que para que una capa reaccione a la iluminación, debe ser una capa 3D dentro de After Effects. Por lo tanto, en nuestra línea de tiempo, tendremos que alternar esta nueva capa sólida para que sea una capa 3D haciendo clic en el cuadro vacío debajo del logotipo de un cubo 3D. Eso colocará un cubo en este cuadro vacío y convertirá nuestra capa en una capa 3D y deberías verlo iluminado por tu luz tan pronto como lo activemos.
Creando sombras entre objetos
Ahora vamos a dar un paso más y crear otro objeto para que podamos ver una sombra de After Effects en acción. Haz la misma técnica de crear un sólido (Comando + Y) y luego tomaremos ese sólido y lo deslizaremos un poco hacia la izquierda.
Ahora, necesitamos que sea una capa 3D para que acepte la iluminación, así que cambie el mismo cuadro vacío debajo del icono del cubo 3D para cambiar esa capa a una 3D. También deberemos alejarlo de nuestro sólido original, para crear cierta distancia entre los dos para que no estén apilados uno encima del otro.
Haga clic y arrastre la flecha azul o vaya a las opciones de transformación de la capa y deslice la posición Z, para que podamos acercar este sólido nuevo hacia nuestra luz y fuera de la otra capa. Notarás de inmediato que no parece que haya sombras. No importa dónde coloque o incline su luz, no verá una sombra, ya que necesita activar la capacidad de las capas para crear efectos visuales de sombra en After Effects.
Haga clic en la flecha al lado del nombre de la capa para abrir los menús desplegables, luego haga lo mismo para Opciones de material. Verás Casts Shadows está establecido en APAGADO por defecto, así que cambia a EN. Debería ver una sombra detrás de esta capa y sobre la otra. Aquí también podemos controlar muchos aspectos de cómo nuestra capa acepta las luces, así como si arroja cualquier luz similar a una superficie reflectante.
Conclusión
Así que ahí lo tienen, esos son los conceptos básicos para crear una luz en After Effects. Después de hacer eso, simplemente será una gran cantidad de prueba y error averiguar qué ajustes te gusta establecer a qué valores crear una sombra o luz que creas que ilumina mejor tu escena. ¡Recuerda, no hay una forma correcta o incorrecta de encender algo, vuélvete loco e intenta crear una iluminación realmente dinámica!
