Hay una buena animación, y luego hay una animación que realmente te deja fuera del agua con tomas únicas de estilo, perspectiva y movimiento. Algunos de ellos utilizan pequeños trucos que hacen una sutil diferencia; otros utilizan técnicas increíblemente imaginativas y nuevos enfoques que llevan la animación a un nivel completamente nuevo. Entonces, ¿cómo puedes intentar sacudir tus animaciones y crear ese tipo de efecto llamativo?
Usa Color Line Art
Esto fue bastante difícil en la animación tradicional, pero con la animación por computadora en 2D es fácil crear contornos en colores diferentes al negro estándar. Es posible que desee utilizar un color marrón claro para la línea de arte alrededor de las áreas de tono de piel, o un contorno azul más oscuro en una camisa azul pálido. Esto crea un aspecto más suave y más mezclado para la animación, de modo que se convierte en una parte más transparente del fondo y crea una apariencia casi de retrato.
Juega con los ángulos y acércate al efecto dramático
Muchas animaciones utilizan composiciones de escenas que las hacen parecer un videojuego de desplazamiento lateral. Eso no es necesariamente malo, pero en realidad no se destaca. No hay una razón real para ajustarse a ese estilo todo el tiempo, y cuando hace un uso inteligente de los ángulos, la perspectiva y el zoom, puede crear efectos dramáticos que realzan el ambiente de sus escenas animadas. Por ejemplo, cuando un personaje entrega un monólogo dramático, use una vista frontal, pero con la mitad de la cara del personaje cortada por el borde de la pantalla, dejando el resto lleno de negro (o incluso con otra animación que muestre lo que ' estamos hablando de). Crea una sensación severa y sombría, con el ojo del personaje enfocado en ti. Otra forma es hacer zoom solo en la boca para que toda la emoción tenga que ser representada por la curvatura de la boca y el tono de la voz. Puede usar ángulos inclinados para mostrar la confusión de los eventos de observación de personajes, ángulos agudos para crear surrealismo o una perspectiva exagerada desde ángulos bajos para hacer que alguien parezca más grande que la vida.
El único límite a lo que puedes hacer aquí es tu propia imaginación.
Utilice los trucos de animación 2.5D
La animación 2.5D cruza esa línea entre la animación 2D y 3D, y crea una sensación de profundidad llamativa. Esto puede involucrar desde establecer una perspectiva de escena 3D a través del uso de sombras de personajes hasta crear una perspectiva falsa y un sentido de tridimensionalidad utilizando pequeños trucos que hacen que sus personajes y objetos parezcan ocupar un espacio 3D en lugar de una página plana perspectiva en un giro de cabeza para que la cabeza del personaje realmente parezca esférica, en lugar de solo redonda).
Sé poco ortodoxo en tus diseños de personajes
No tienes que usar proporciones perfectas o el estilo toon clásico. Hacer algo diferente. Los diseños de personajes son una parte tan importante de lo que hace que una animación destaque como cualquier otra cosa, y si sus personajes son únicos, su animación quedará en la mente de las personas. Un ejemplo sorprendente es el 2D de la banda Gorillaz; sus cuencas vacías y huecas son inquietantes y totalmente memorables, y a pesar de no tener globos oculares, todavía está animado con mucha emoción. También puede mirar estilos como los del programa Winx Club: largos, largos y atenuados, que simulan bocetos de diseño de moda. Los que rompen las normas y desafían las convenciones son los que hacen que te detengas y mires por segunda vez, así que no tengas miedo de hacer algo diferente al libro de texto.
Lleva tus extremos a nuevos extremos
La animación tiene que ver con los extremos: usar squash y estiramiento, exageración, anticipación, atracción y otros trucos para atraer a los espectadores a una experiencia que es más real que la realidad. Las animaciones tienen que ir a lo grande o irse a casa; Si intentan transmitir emociones y acciones utilizando expresiones y movimientos realistas, terminan cayendo por varias razones, por ejemplo, les falta el lenguaje corporal y otras señales que las personas reales tienen para apoyar sus expresiones y movimientos. Si bien los extremos son estándar en la animación, puedes llevar el tuyo al siguiente nivel y realmente exagerar exagerando tu animación hasta que sea como un martillo en la cara. Alguna vez has visto FLCL? Sí, ese te aplastará la cabeza con sus extremos y luego te pateará hasta que no puedas levantarte.
Mezclar los medios
Ya no estamos limitados a estrictamente 2D o estrictamente 3D. Puede mezclar medios y métodos de tantas formas como desee, ya sea que esté haciendo que un personaje 2D se mueva a través de un fondo completamente 3D o asigne arte 2D a formas animadas 3D. Incluso puedes mezclar medios uniendo animaciones de celdas tradicionalmente pintadas a mano con trabajos de animación en Flash o trayendo ilustraciones detalladas de Photoshop para utilizar pequeños trucos para animarlas. Combine su experiencia en formas únicas para hacer que su estilo sea verdaderamente distintivo.
Hay muchas otras formas de hacer que su animación y estilo se destaquen. La cosa más grande? Déjate pensar diferente. No solo copie lo que ve hacer a otras personas. Intenta cosas nuevas, y si bombardean, prueba otra cosa. Estos consejos solo están destinados a darle ideas y actuar como un trampolín para empujarlo en la dirección correcta. Incline su mundo boca abajo, vea cómo se ven las cosas desde allí … y luego anímelo de una manera que la gente nunca olvidará.
