¿Alguna vez has intentado iniciar una animación desde cero sin ninguna planificación? Si es así, probablemente termine en desastre. Cuando los animadores tienen una idea, tienen la tentación de sumergirse y comenzar a garabatear fotograma a fotograma a mano o en un software de animación. La mayoría de las veces, el proyecto termina desviándose del camino trillado sin tener idea de a dónde va. Disminuir la velocidad no es muy divertido, pero al final salvará tus proyectos. Intente seguir estos cinco pasos antes de comenzar su próxima animación, y verá la diferencia que marca la preparación en sus proyectos.
Conoce tu historia
Muchas personas, especialmente los principiantes, se sumergen en una animación con una idea pero no una historia real. Si bien cada historia comienza con un concepto, debe escribir todo para comprender hacia dónde se dirige la animación. Es posible que deba realizar cambios de última hora en la historia cuando se enfrenta a restricciones o problemas, pero ese marco básico todavía está allí. Escriba una narrativa o un guión, complete con la dirección del escenario, las notas en el panel de la cámara, el zoom y los ángulos. Planifica cada detalle. Necesitarás tu plan más tarde.
Conoce tus personajes
No solo hagas un boceto rápido de tus personajes. Realiza varias y no solo una o dos tomas faciales. Dibújalos de cuerpo entero desde varios ángulos. Dibújalos en reposo. Dibújalos moviéndose. Dibújalos enojados y dibujalos felices. Dibuja la forma en que se mueven sus manos mientras hablan. Dibuja los detalles más finos de sus piercings o tatuajes, o los diseños extraños en sus camisetas. Préstalos en color. Crea hojas de personajes completas. Si tienes objetos inanimados que aparecen en la escena, dibujalos también, especialmente si están moviendo objetos como automóviles o naves espaciales. Esto te ayuda mucho más tarde durante el proceso de animación. La creación de hojas de caracteres lo ayuda a formalizar este proceso, y puede usarlos como referencia más adelante. Te sorprenderías de lo lejos que van para dar consistencia y regularidad a tus animaciones. No solo eso, también te ayudan a representar tus personajes en la menor cantidad de líneas posibles para eliminar el exceso de trabajo.
Planea tus escenas
A menos que estés animando un corto de una escena, tendrás varias escenas diferentes en tu animación. Echa un vistazo a tu historia o guión. Marca donde termina una escena y comienza la siguiente. Luego siéntese e identifique los requisitos de cada escena: cuántos personajes hay en cada una, qué fondos necesita y el tipo de música o voces en off que necesita. Cree un guión gráfico que detalle la acción de la escena, la acción de la cámara, los efectos y los colores. Convierte las palabras de tu historia o guión en imágenes con instrucciones claras. Crear instrucciones visuales para usted forma el marco que lo guía a lo largo del proceso de animación.
Trazar su tiempo
El momento adecuado es esencial para la animación. No todo se mueve a la misma velocidad; correr X distancia no requerirá la misma cantidad de cuadros que caminar X distancia. Si animas a un guepardo saltando pero seleccionas X cantidad de cuadros arbitrarios para completar entre tus fotogramas clave, puedes dejar a tu guepardo flotando lentamente por el aire o lanzándose a velocidades mortales. No solo eso, sino que todo el movimiento continúa a la misma velocidad. A veces hay una facilidad para entrar y salir, como el cierre de una cancha de béisbol. También es probable que esté trabajando con limitaciones de tiempo. ¿Cuánto tiempo quieres que sea tu animación? ¿Qué se puede cortar para encajar en esas limitaciones de tiempo? Saber estas cosas le ayuda a crear hojas de trazo que trazan los marcos que necesita dibujar.
Crear un flujo de trabajo y un plan de proyecto
En este momento, es probable que tenga una idea clara del trabajo que debe hacer para su animación. Escribe esa información abajo. Decide el orden en que completarás cada etapa del proyecto y tu metodología. Practica un poco de disciplina y apégate a tu plan. Establezca una línea de tiempo, especialmente si está trabajando en una fecha límite para otra persona. Calcule cuánto tiempo necesita para cada parte dentro de expectativas realistas, y luego analice cómo asignará ese tiempo durante X días.
Seguir estas pautas no lo convertirá en un animador perfecto, pero lo mantendrá en el buen camino y lo ayudará a establecer un proceso de trabajo profesional.
