No hay un artista en la historia que no se haya inspirado en los gigantes creativos que los precedieron. Estar expuesto (y estudiar) el trabajo de maestros antiguos y contemporáneos es un paso crítico en el crecimiento de cualquier artista joven.
Al analizar las ilustraciones geniales, empiezas a formarte una idea de lo que funciona y lo que no. Es una de las maneras más fáciles (y agradables) de aprender algunos de los principios básicos de la composición, la iluminación y el diseño, ¡y también resulta ser una excelente manera de relajarse al final de un día difícil!
Y mientras que mirar imágenes bonitas no te enseñará el lado técnico de CG, te ayudará a aprovechar al máximo tus herramientas y software. No hay sustituto para una buena práctica sólida, pero las carteras de estos artistas pueden ser una fuente increíble de inspiración, referencia y motivación.
01 de 04Leyendas de la industria
Antes de llegar a los tipos que trabajan en CG hoy, aquí están (solo algunos) de los hombres que han ayudado a dar forma al diseño de entretenimiento en lo que es hoy. Ciertamente hay omisiones, pero este es un buen punto de partida si desea repasar su historia.
- Will Eisner & Jack Kirby - Quizás los importantes progenitores del género de cómics.
- Frank Frazetta - Uno de los más grandes pintores de fantasía de todos los tiempos. Ciertamente los más famosos.
- Frank, Ollie y The Nine Old Men: los legendarios animadores de la edad de oro de Disney.
- Jean "Moebius" Giraud: una de las mentes visuales más imaginativas que ha caminado en esta Tierra.
- Syd Mead - Cazarecompensas & Extranjeros -¿Qué más hay que decir? Ah, sí, es probablemente el mejor ilustrador futurista de todos los tiempos.
- Ralph McQuarrie - El hombre que diseñó Star Wars. Realmente no hay nada más legendario que eso.
- Stan Winston - El dios del maquillaje y los monstruos.
Diseño Conceptual / Arststs 2D
Esta lista refleja un gran interés en el diseño ambiental, pero aún así vale la pena explorar si sus propios intereses difieren.
- Adam Adamowicz - Artista del concepto Bethesda recientemente fallecido detrás de Skyrim y Fallout 3. Tenía un estilo propio.
- Noah Bradley: artista del medio ambiente con un don para la iluminación dramática.
- Iglesia Ryan - Ambiente y diseño de vehículos.
- James Clyne - Diseño mecánico y ambiental.
- Dylan Cole - Otro artista ambiental de primer nivel.
- Thierry "Barontierie" Doizon - Generalista, muy pictórico.
- Cecil Kim - Entornos.
- James Paick - Diseño del entorno.
- Dave Rapoza: artista de personajes con habilidades de renderizado al lado de Frazetta.
- Scott Robertson - Diseño industrial, vehículos, mechs.
- Andree Wallin - Uno de mis favoritos. Sobre todo ambientes y mates.
- Feng Zhu: un maestro del medio ambiente absurdamente prolífico con un estilo fresco y relajado.
Artistas 3D
Muy bien, aquí está el evento principal! Obviamente, hay miles de artistas profesionales en 3D por ahí, por lo que es imposible enumerar incluso una fracción de los buenos. Algunos de estos tipos se encuentran entre los artistas más conocidos en la industria:
- Alex Alvarez - Escultura de la criatura, fundador de Gnomon, y uno de los hombres directamente responsables de la riqueza de la buena formación de CG en línea que disfrutamos hoy.
- Allesandro Baldasseroni - Su pieza, "Soldado Toon" es maravillosa.
- Pedro Conti - Obra estilizada realmente fantástica.
- Marek Denko: uno de los dioses reinantes del realismo fotográfico.
- Cesar Dacol Jr - Escultura De La Criatura.
- Joseph Drust - Cosas locas de ZBrush de superficie dura.
- Scott Eaton - Escultura de anatomía clásica, ecorche. Su estilo de anatomía es probablemente mi favorito en la industria.
- Tor Frick - Un maestro de baja poli / optimización. Olas hechas recientemente, creando un nivel de juego increíble con una sola hoja de textura de 512 píxeles.
- Hanno Hagedorn - Su trabajo para Uncharted 2 es alucinante.
- Andrew Hickinbottom - CG pinups en abundancia!
- Kevin Johnstone - Extraordinario Engranajes de guerra artista del medio ambiente.
- Ryan Kingslien - Instrucción de anatomía.
- Stefan Morell - Sus entornos industriales son estelares. Además, es un gran artista de la textura.
- Mike Nash - Muchas piezas impresionantes de superficie dura. (NSFW)
- Neville Page - Concepto de escultura / diseño de personajes (Avatar, Tron, Star Trek).
- Scott Patton - Concepto de escultura / diseño de criaturas (Avatar, John Carter). Él y Neville allanaron el camino para ZBrush como herramienta de diseño.
- Victor Hugo Queiroz - ¡Uno de los mejores modeladores de toon que hay!
- Wayne Robson: maestro de Mudbox, artista del entorno, escritor de complementos e instructor de FXPHD.
- Jonathan Romeo - Realmente encantador personaje de trabajo.
- Rebeca Puebla - Estilizados modelos prestados. De Verdad de modo realista.
- Jose Alves de Silva - ¡También uno de los mejores modeladores de toon que hay! (En serio, es imposible elegir entre estos dos chicos).
- Manano Steiner - Su estudio de Richard McDonald de hace unos años es una de mis piezas favoritas de ZBrush siempre .
Artistas Tradicionales / Ilustradores
Y solo por si acaso, aquí hay algunos artistas maravillosos a quienes les gusta hacer las cosas un poco más tradicionalmente:
- Max Bertolini - Ilustración de fantasía, muy en la línea de Franzetta.
- John Brown - Maqueta de escultura.
- James Gurney - Ilustración de fantasía, creador de Dinotopia , y autor de dos muy buenos libros de arte.
- Stephen Hickman - Ilustración de fantasía y ciencia ficción.
- John Howe - Ver arriba (Señor de los Anillos).
- Alan Lee - Ilustración de fantasía, diseñador clave de El señor de los anillos.
- Richard MacDonald - Maravillosa, maravillosa escultura clásica.
- Jean Baptiste Monge - fantasía caprichosa ilustración.
- Jordu Schell - Maqueta de escultura tradicional / alucinante.
