El realismo fotográfico es uno de los objetivos finales de muchos artistas de GC, y también es uno de los más difíciles de lograr. Sin embargo, incluso si eres relativamente nuevo en gráficos de computadora en 3D, las herramientas de hoy y las técnicas de flujo de trabajo hacen que el realismo fotográfico sea muy accesible. Aquí hay ocho técnicas para ayudarte a llegar allí:
01 de 08Bisel bisel bisel
Olvidar los bordes biselados o chaflanes es uno de los errores más comunes cometidos por los artistas principiantes en 3D. Casi no hay bordes afilados en la naturaleza, e incluso la mayoría de los objetos hechos por el hombre tienen una ligera redondez donde se encuentran dos superficies opuestas. El biselado ayuda a resaltar los detalles y realmente vende el realismo de su modelo al permitir que los bordes capten adecuadamente los puntos destacados de su solución de iluminación.
Usar la herramienta de bisel (o chaflán en 3ds Max) es una de las primeras cosas que debe aprender como modelador. Si es lo suficientemente nuevo para 3D, no está seguro de cómo crear un borde biselado, lo más probable es que realmente pueda beneficiarse de un buen tutorial introductorio o incluso de una suscripción de capacitación.
02 de 08Aprende a usar el flujo de trabajo lineal
A pesar de que el flujo de trabajo lineal ha existido durante años, sigue siendo una idea confusa y complicada para los principiantes.
La necesidad de un flujo de trabajo lineal se reduce esencialmente al hecho de que su monitor muestra imágenes en un espacio de color diferente (sRGB) de lo que genera su motor de procesamiento (lineal). Para combatir esto, los artistas deben tomar los pasos necesarios para aplicar la corrección gamma a un render.
Pero el flujo de trabajo lineal en realidad va mucho más allá de las simples correcciones gamma: se trata de evitar las técnicas antiguas y las soluciones alternativas (la mayoría de las cuales se basan en matemáticas obsoletas), y de avanzar hacia soluciones de iluminación basadas en la realidad física.
Hay mucho más que decir sobre el flujo de trabajo lineal, y afortunadamente se ha discutido exhaustivamente en los últimos años. Linear Workflow y Gamma es un sitio útil para aprender la teoría detrás del proceso y se vincula con bastantes fuentes, así que hay mucha lectura por hacer. El flujo de trabajo lineal en Maya 2012 es un curso de tutores digitales que trata específicamente el flujo de trabajo lineal en Maya 2012.
03 de 08Utilice los perfiles de luz IES para la iluminación fotométrica
Junto con el aumento del flujo de trabajo lineal, los artistas en 3D (especialmente aquellos que trabajan en visualización arquitectónica) han comenzado a usar archivos llamados perfiles de luz IES para imitar de manera más realista la iluminación del mundo real.
Los perfiles IES fueron creados originalmente por fabricantes como General Electric como una forma de cuantificar digitalmente los datos de iluminación fotométrica. Debido a que los perfiles de luz IES contienen información fotométrica precisa sobre la forma de la luz, la luminancia y la caída. Los desarrolladores 3D han aprovechado la oportunidad para agregar soporte de IES en la mayoría de los paquetes 3D más importantes.
¿Por qué pasar horas tratando de imitar la iluminación del mundo real cuando puedes usar un perfil IES y tener la realidad?
CG Arena ofrece algunas imágenes geniales para darle una idea de cómo se ve un perfil de luz IES.
04 de 08Usar profundidad de campo
Los efectos de profundidad de campo (fondo borroso) son una de las formas más fáciles de aumentar el realismo de tus renders porque es algo que asociamos estrechamente con la fotografía de la vida real.
El uso de poca profundidad de campo ayuda a aislar a su sujeto y puede mejorar su composición a pasos agigantados cuando se usa en situaciones apropiadas. Los efectos de profundidad pueden calcularse en el tiempo de procesamiento desde su paquete 3D o aplicarse en la postproducción utilizando un pase de profundidad z y desenfoque de lente en Photoshop. Sin embargo, aplicar el efecto en la publicación es, con mucho, la ruta más rápida; sin embargo, configurar la profundidad de campo en su aplicación principal le brinda más control sobre el efecto.
05 de 08Añadir la aberración cromática
El nombre suena complicado, pero agregar la aberración cromática a sus renders es probablemente la técnica más fácil de esta lista.
La aberración cromática se produce en la fotografía del mundo real cuando una lente no puede reproducir todos los canales de color en el mismo punto de convergencia. El fenómeno se manifiesta como "franjas de color", donde los bordes de alto contraste muestran un sutil contorno rojo o azul.
Debido a que la aberración cromática no se produce naturalmente en la iluminación CG, los artistas 3D han desarrollado formas de simular el fenómeno compensando el canal rojo y azul de un renderizado por un píxel o dos en Photoshop.
La aberración cromática puede agregar realismo a un render, pero también puede restar valor a uno cuando el efecto es exagerado. No tengas miedo de probarlo, pero recuerda que la sutileza es tu mejor amigo.
06 de 08Usa mapas especulares
La mayoría de los artistas aprenden a usar mapas especulares bastante pronto, pero definitivamente merece una mención para cualquiera que aún no esté a bordo.
Los mapas especulares le dicen a su motor de render qué partes de su modelo deberían tener una alta especularidad (brillo) y cuáles deberían ser más difusas. El uso de mapas especulares aumenta el realismo porque seamos realistas: la mayoría de los objetos en la naturaleza no muestran un brillo uniforme, pero cuando deja el mapa especular apagado, así es como se representará su modelo.
Incluso para objetos que hacer tiene un brillo relativamente uniforme (cerámica esmaltada, metal pulido), aún debe usar un mapa de especificaciones para ayudar a resaltar las irregularidades de la superficie de los rasguños, abolladuras y abolladuras.
07 de 08Grunge hasta
No ve el "error de perfección" tanto como lo hizo en los primeros días de CG, pero para aquellos de ustedes que necesitan un recordatorio: no tenga miedo de agregar suciedad y arenilla a sus modelos y texturas.
La mayoría de los objetos del mundo real no son limpios y prístinos, por lo que dejar a tus modelos de esa manera puede volverse perezoso y casi seguramente minará tu búsqueda de realismo fotográfico. Tampoco tiene que ser solo detalles texturales: intente agregar grietas a gran escala y destrucción a algunos de sus modelos, especialmente si está trabajando en entornos de juegos estilo FPS.
Tenga en mente la idea de la no perfección cuando esté poblando sus escenas también. A menos que se decida por una representación arquitectónica muy pulida, distribuya algunos accesorios de forma natural a lo largo de su escena para hacer que el espacio se vea real.
08 de 08Añadir asimetría
La capacidad de activar la simetría al modelar o esculpir un personaje es un gran lujo: significa que como modeladores solo tenemos que hacer la mitad del trabajo y nunca tenemos que preocuparnos por si un ojo es más grande que el otro, o por asegurarse de que el izquierdo el pómulo se alinea con el correcto (ya sabes, esos molestos problemas que preocupan a los pintores y escultores tradicionales).
Pero cuando llega el momento de hacer una última pasada de detalles y plantear a tu modelo, es una gran idea desactivar la simetría y agregar algún tipo de variación asimétrica a tu personaje.
Ya sea en la pose, el disfraz o el detalle de textura, la asimetría hará que sus modelos se vean más realistas, y es probable que termine con una imagen final más dinámica y exitosa.
