¿Qué es Art Cart NYC? ¿Cómo surgió el proyecto?
Hannah: Art Cart nació de una idea que tuve en mi último año de universidad. Estaba leyendo sobre todos estos carritos de comida móviles que viajaban por la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, acumulando seguidores a través del uso de las redes sociales. Pensé para mí mismo: "¡Qué genial sería tener, en lugar de un carrito de comida, un carrito de arte!"
También parecía una adición positiva a la tendencia que había notado en mi propio vecindario (el Lower East Side) de exhibiciones de arte pop-up en escaparates vacíos y espacios alternativos.
Margaret: Subí a bordo porque había estado trabajando en la curaduría de una exposición y estaba buscando una nueva forma de presentarla. Hannah y yo habíamos estado hablando casualmente sobre la idea por un tiempo, y recuerdo el día en que nos sentamos en una cafetería y finalmente dijimos: tenemos un espacio, tenemos un espectáculo, creemos que esto podría ser algo realmente grande: ¡vamos a hacerlo!
Entonces, ¿qué te hace eso, galeristas móviles a tiempo completo?
Margaret: ¡Ja! Ciertamente no.
Hannah: Tan maravilloso como podría ser.
Margaret: Trabajo en MoMA PS1 en Long Island City, y hago prácticas en la revista Artforum en el departamento editorial. También soy freelance para algunas publicaciones de arte en línea. ¡Nos gusta mantenernos ocupados!
Hannah: Además de Art Cart, también administro una colección de arte privada, obtengo mi maestría del programa de Administración de Artes Visuales de la Universidad de Nueva York y soy voluntaria en un estudio de yoga tres veces por semana. Puede ser estresante, pero definitivamente vale la pena.
Margaret: Nos encontraremos después de nuestros trabajos, clases y en los días libres.
Hannah: Sin mencionar que estamos constantemente en contacto durante todo el día (quizás más de lo que deberíamos estar …) para asegurarnos de que todo se haga.
Margaret: El hecho de que seamos amigos significa que todas nuestras reuniones no son una carga, sino un tiempo que podemos pasar juntas. Si nos quedamos un viernes por la noche para crear nuestra grabación de audio Broadcastr, nos aseguraremos de tener algo de música enérgica y una bolsa de galletas de Tate a nuestro lado para que sigamos adelante.
Hannah: Nos encontramos, cotilleamos sobre el arte, ¡y luego nos ponemos a trabajar!
¿Cuáles son los desafíos que has enfrentado como jóvenes emprendedores en el mundo del arte?
Hannah: Diría que el mayor desafío es que quiero pasar tiempo trabajando en muchos lugares diferentes para ver cómo funciona el mundo del arte desde todos los ángulos. Pero también quiero dedicarme a un trabajo y asumir más responsabilidad con cada proyecto.
La realidad es que hay toneladas de pasantías no remuneradas disponibles para los jóvenes en las artes, pero menos oportunidades para gratificantes puestos de tiempo completo, especialmente con la creciente popularidad del mundo del arte en la cultura dominante.
Margaret: Sí, ¡definitivamente tienes que pagar tus cuotas!
Hannah: Esta fue una de las razones por las que fundé Art Cart: quería que los estudiantes y los jóvenes tuvieran la oportunidad de crear algo fuera del aula y más allá de las tareas internas típicas. Margaret y yo invitamos a los jóvenes a hacer todo, desde crear la obra de arte en sí, escribir para el sitio web, diseñar el logotipo y documentar el evento.
Margaret: Mi mayor problema ha sido tratar de navegar donde se encuentran mis intereses. Todavía estoy tratando de encontrar mi lugar dentro de los campos superpuestos de la curaduría, los estudios críticos y la investigación.
Hannah: Definitivamente hay un desafío para descubrir cómo convertir tu título de Historia del Arte en una carrera.
¿Qué recursos y redes te han ayudado en el camino?
Margaret: La colaboración ha sido una parte importante para hacer posible Art Cart. Somos muy afortunados de estar rodeados de una comunidad de personas artísticas, y hemos podido aprovechar los talentos de nuestros amigos y compañeros que resultan ser artistas, escritores, fotógrafos y diseñadores gráficos extraordinarios.
Hannah: También ha sido de gran ayuda que ambos hayamos mantenido relaciones cercanas con la Escuela Gallatin, donde estudiamos, y con las instituciones donde hemos internado. Nuestros antiguos supervisores, profesores y colegas han sido alentadores y solidarios, y nos han brindado valiosos consejos.
Margaret: También tuvimos mucha suerte con el evento Fourth Arts Block. Habíamos estado en su fiesta de barrio el año anterior y pensamos que sería una gran idea estrenar con ellos. Cuando nos comunicamos, Lauren Parish tuvo la amabilidad de enviarnos un correo electrónico en 10 minutos. ¡No podríamos haber pedido una mejor organización para arriesgarnos!
Hannah: Hemos sido igualmente afortunados con el New Museum. Un amigo en mi programa, que estaba haciendo una pasantía en el New Museum en ese momento, me preguntó si había escuchado sobre el próximo festival en mayo y me conectó con uno de los organizadores del evento. ¡Nos emocionó saber que Fourth Arts Block estuvo involucrado en la planificación del festival y había garantizado que se nos incluyera!
¿Qué consejo le darías a las mujeres jóvenes que se inician en el mundo del arte? ¿Qué pasa con ser emprendedores?
Hannah: Diría que tengo dos consejos. Lo primero es estar siempre entusiasmado y mantener buenas relaciones con aquellos para los que ha trabajado en el pasado. Además, nunca pienses que eres demasiado bueno para organizar la estantería, porque todos tienen que comenzar en alguna parte, y más personas lo han hecho de lo que piensas. La confianza y la determinación son clave, pero también lo son la humildad y el respeto.
Margaret: Estoy de acuerdo con eso al 100%. Mi consejo sería nunca subestimar el valor del optimismo. Ya sea que esté organizando una bienal importante o haciendo fotocopias, una sonrisa, un comportamiento amistoso y un sentido del humor lo llevarán lejos. Si sigue siendo optimista, entusiasmado con lo que está haciendo y, en general, es un ser humano agradable, le agradará a la gente.
Hannah y Margaret: Finalmente, ¡ atención al detalle !
Última pregunta: los cinco mejores artistas vivos. ¡Rápido!
Hannah: Esta es mi pregunta favorita, ¡aunque también es la pregunta más difícil de responder ya que mi lista siempre está evolucionando! Tendría que decir Marilyn Minter, Christian Marclay, Laurie Simmons, Hans Haacke y Sophie Calle.
Margaret: Bueno, ahora Tauba Auerbach es mi chica. Y luego iré con Mary Kelly, Cathie Opie, Gerhard Richter y Eva Hesse (porque si ella no hubiera muerto antes de su tiempo de usar sus materiales, todavía estaría con nosotros. Simplemente no puedo dejarla apagado).
