¿Los programas de televisión en realidad ya "saltan al tiburón"? La frase, originalmente concebida en el momento culminante cuando una Fonzie con chaqueta de cuero y traje de baño literalmente salta sobre un tiburón en el estreno de la temporada cinco de Happy Days, se refiere a un programa de televisión que ha pasado su mejor momento.
Desde entonces, el idioma se ha aplicado a todo, desde la política hasta las marcas comerciales. Pero una encuesta reciente de 60 Minutes / Vanity Fair descubrió que el 83% de los estadounidenses de hoy en día no sabe lo que significa "saltar al tiburón", y otro 9% pensó que la frase en sí había saltado al tiburón.
Pero sea cual sea el término que quieras usar, lo sabes cuando tu comedia de televisión favorita está llegando a su límite. Es ese momento en el que te encuentras mirando en un silencio pedregoso. O cuando cada broma provoca, en el mejor de los casos, solo una risa débil. O cuando, mientras ves el programa, te preguntas si tienes suficiente ropa interior para durar todo el fin de semana. Y luego es hora de enfrentar la fría y dura verdad: debes darle un arranque a tu programa favorito.
¿Aún no estás seguro? ¿ Sabes que el programa tiene una temporada realmente buena más si solo mantienes tu fe? Piensa otra vez. Aquí hay cuatro señales de que su programa favorito está en declive:
1. Los personajes periféricos toman el centro del escenario
Un exitoso programa de televisión funciona por una razón: las historias giran en torno a su personaje principal. Cuando los personajes secundarios comienzan a superar al protagonista, el espectáculo comienza a sentirse desenfocado. Como cuando Los Simpson comenzaron a presentar a todos los personajes: Krusty (en "Insane Clown Poppy"), Mr. Burns (en "A Hunka Hunka Burns in Love"), excepto aquellos que formaban parte de la familia homónima del programa. O cuando South Park los episodios comenzaron centrados en Randy o Towelie (piense: "Más basura", "Sobre registro", "Margaritaville" y "Un millón de pequeñas fibras"). O en episodios posteriores de Scrubs , cuando los personajes secundarios, incluidos el Dr. Cox y Turk, comenzaron a reemplazar a JD como narrador.
Los personajes de apoyo son solo eso, apoyo, por una razón: no están lo suficientemente desarrollados como para llevar un episodio completo. El protagonista es el personaje que el público conoce mejor. Cuando un programa comienza a enfocarse en otro personaje en el que el público no está involucrado emocionalmente, no puede evitar luchar para mantener a los espectadores interesados.
2. La premisa cambia
Los matorrales cambiaron fundamentalmente en la Temporada Nueve cuando la configuración cambió del Hospital del Sagrado Corazón a la escuela de medicina. El programa ya no era sobre un nuevo grupo de médicos que se adaptaban a los altibajos emocionales de la vida en el hospital. En cambio, los episodios se centraron en las luchas de una nueva generación de estudiantes, a quienes el público apenas conocía. Los espectadores se perdieron la recompensa emocional de ver a los personajes evolucionar durante ocho temporadas.
En la televisión, la familiaridad genera comodidad. Con el cambio, Scrubs Season Nine fue esencialmente un nuevo espectáculo, compitiendo contra cada nuevo piloto que debutó ese otoño, pero con una gran desventaja: Scrubs ya tenía una audiencia, y era una audiencia con altas expectativas y baja tolerancia al cambio.
3. El personal de redacción o los actores se van
El personal de redacción, los productores y los directores dan forma al tono y al estilo de un programa de una manera bastante importante, incluso más que los actores en pantalla. Y si el talento fuera de la pantalla se va, lo notarás. Cuando Larry David dejó Seinfeld , el programa perdió la voz de su escritor principal que había dictado su estilo y sentido del humor durante siete temporadas. Cuando Steve Carrell dejó The Office , su partida le costó al programa no solo a su personaje principal, sino a uno de sus escritores, productores y voces creativas clave.
Por supuesto, los actores también importan: ¿quién puede olvidar cuando Daphne Maxwell Reid reemplazó inexplicablemente a Janet Hubert-Whitten como Vivian Banks en The Fresh Prince of Bel-Air? (Aunque, para ser justos, ninguna historia de fondo habría sido capaz de explicar eso). Un cambio en el estilo de comedia o la dinámica de un programa de televisión hace que la experiencia no sea familiar, y por lo tanto a menudo insatisfactoria, para el público.
4. Se basa en demasiadas parodias de actualidad o cultura pop.
Cuando se trata del uso excesivo de las tácticas de la cultura pop, The Simpsons y South Park son los culpables más obvios. El problema es que las parodias tópicas generalmente no tienen suficiente sustancia para soportar un episodio completo. Los chistes de la cultura pop o las estrellas invitadas de celebridades al azar resultan en risas baratas, pero eso no es suficiente para generar veinte minutos de material. Además, ambos dispositivos restan valor al núcleo emocional de un programa de televisión: el conflicto y la resolución de un protagonista identificable.
Después de que un programa ha estado en el aire el tiempo suficiente, el equipo de redacción eventualmente se quedará sin ideas. Solo pasa. Si su programa de televisión favorito es culpable de cualquiera de las anteriores, malas noticias: probablemente sea hora de considerar que el tiburón saltó. Reinicia tu DVR y encuentra un nuevo elenco de personajes para amar.
