Si cuentas hacia los Oscar como si fuera Navidad, revisa cada página de InStyle el día que sale, ¡y llena tu DVR con cada E! especial conocido por el hombre, bueno, Catt Sadler tiene la carrera de tus sueños. Una corresponsal y presentadora de E !, ella es la anfitriona que ves en E! News Weekend , E! especiales, y todo E! Eventos en vivo desde la alfombra roja .
Pero aunque su trabajo es glamoroso, el camino hacia el aterrizaje no siempre fue así. La "niña de las tierras de cultivo de Indiana" comenzó en una estación de noticias local en Indianápolis, y atribuye su exitoso camino a trabajar tremendamente duro, tomándose el tiempo para aprender los entresijos de cada parte de la sala de redacción, y nunca dejar que la palabra "no" la detiene.
Antes de ver a Catt en la alfombra roja este mes, sigue leyendo su historia sobre lo que se necesita para entrar en la transmisión.
Catt, ¿qué querías hacer al crecer?
Para ser honesto, siempre tuve un poco del error de rendimiento. Estaba en mis juegos escolares y cuando estaba con mis primos, siempre estaba creando escenas y dirigiendo a todos, esa era nuestra forma de entretenimiento. Luego, cuando crecí (y voy a salir conmigo aquí), cuando las cámaras de video domésticas estuvieron disponibles, fue cuando me enamoré de hacer videos y hacer entrevistas. Entrevistaba a mis amigos y a mi familia sin parar, básicamente pensaba que era Barbara Walters.
Y fue entonces cuando me di cuenta de que me encantaba contar historias. Pero yo era una niña de las tierras de cultivo de Indiana; nadie que conociera era de la industria del entretenimiento, así que ni siquiera comprendí que esa era una posibilidad profesional hasta que ingresé a la universidad. Fue entonces cuando me di cuenta del periodismo, y fue cuando todo el mundo se abrió a mí y cuando se hizo realidad que podía tomar mi pasión por las artes y el entretenimiento y la narración de historias y fusionar eso con la transmisión.
Estudié periodismo televisivo, así que aprendí todo: escribir, editar, producir, estar frente a la cámara, hacer stand-ups, entrevistar sujetos para mis historias. Aprendí mucho en la universidad y durante mi pasantía en la estación local de noticias Fox 59 en Indianápolis. Fue entonces cuando se volvió realmente real para mí lo que quería hacer.
¿Cuál fue su primer trabajo en la radiodifusión?
De hecho, obtuve mi primer trabajo antes de obtener mi título. Mientras realizaba una pasantía en Fox, hubo un segmento que se transmitió en las noticias de las 10 PM, Youth Matters , que estaba dirigido a adolescentes y adultos jóvenes. Fue un descanso total que el director de noticias y el productor me dieran la oportunidad de involucrarme en el segmento. Esa fue mi primera vez en el aire. Así que era un reportero a tiempo parcial mientras aún terminaba la universidad: fue un sueño hecho realidad y una experiencia de aprendizaje masiva.
Alrededor de ese tiempo, intenté informar sobre tareas generales, lo que significaba cubrir incendios y entrevistar a detectives de homicidios, mucha pesadumbre y tristeza, y fue entonces cuando me di cuenta de que este no era el tipo de noticias que quería hacer. Me encantaron las artes, la moda y el entretenimiento, así que ahí es donde decidí concentrarme.
¿Cómo llegaste de Indiana a la capital del entretenimiento de Los Ángeles?
Fui descubierto, para ser honesto. Cuando estaba en las noticias en Indianápolis, recibí una llamada de un agente de una de las firmas más reputadas de Nueva York, y él me dijo: si lo que quieres hacer es moda, arte o entretenimiento, esos trabajos existen, simplemente no existen en Indiana. Así que orquestamos mi carrera para llevarme a la costa oeste. Mi primer trabajo a tiempo completo fue en San Francisco como reportero de entretenimiento. Estuve allí durante cuatro años, haciendo tomas en vivo, también fondeando, haciendo giras en Los Ángeles y Nueva York, y entrevistando a celebridades por primera vez.
Luego me casé y tuve mi primer hijo, y realmente quería volver a Indianápolis. Así que regresé y me tomé un año libre, y luego volví a las noticias locales por un tiempo, pero en el entretenimiento, las artes, la moda, ese tipo de cosas. En total, trabajé en noticias locales durante unos 10 años. Y luego, después de tener a mi segundo hijo, decidí, OK, quiero volver a California. Así que tuve el mismo agente, y vine a Los Ángeles y comencé a audicionar para varias cosas. Obtuve el trabajo en The Daily 10 , que fue el primer programa que presenté en E !, en 2006.
¿Fue su camino el "camino típico" en la transmisión?
Hablo con tantas chicas que quieren hacer esto y me preguntan: ¿cuál es el camino correcto? ¿Voy al mercado grande o al mercado pequeño? ¿Cuál es el camino correcto? Y realmente no hay una respuesta, pero puedo decir que hay beneficios de hacer noticias locales. La rutina, las primeras horas, las horas realmente largas, obligándote a conocer todos los niveles de la televisión, fue muy valioso hasta el día de hoy. Conocer cada parte de lo que pone un programa en el aire, no solo sostener un micrófono, es realmente vital.
Pero he escuchado tantas historias diferentes de tantas personas diferentes: algunas personas hicieron la ruta local de noticias, algunas personas siempre han estado en la gran ciudad y otras comenzaron en Internet.
Eso es lo que es diferente hoy que cuando comencé. Y creo que es fantástico porque las personas que quieren irrumpir en hosting pueden hacerlo. No tiene que ir a contratar a un camarógrafo de la estación de noticias local para hacer una cinta, ¡puede hacerlo en su iPhone! Dicho esto, el problema es que todos y su hermano lo están haciendo, ¡así que el grupo de competencia es descomunal!
¡Correcto! De alguna manera, hace que sea más fácil entrar, y de alguna manera hace que la competencia sea mucho más difícil.
¡Exactamente! Y para combatir eso, mi consejo sería, y siempre ha sido para cualquiera que haga esto, son dos cosas. Uno, es solo practicar habitualmente en el día a día. No hay otra forma de ser realmente bueno para estar frente a la cámara que no sea hacerlo una y otra vez. Y eso no significa que deba estar en la televisión todos los días, sino que debe estar frente a una cámara. Es muy importante mirar lo que haces, diseccionarlo y descubrir cómo puedes mejorarlo. La experiencia es un gran activo, y hacerlo una y otra y otra vez es tu mayor maestro. Quiero decir, cuando comencé, ¡era horrible!
La otra cosa que es importante es ser auténtico y original: es la única forma de hacerse notar. Hay un millón y uno de imitadores, y todos están tratando de hacer lo mismo, por lo que solo tienes que encontrar tu voz auténtica.
La mayoría de las personas miran tu trabajo y piensan que es tan glamoroso. ¿Qué les sorprendería saber al respecto?
Mucho de lo que hacemos son las cosas que nunca verá en el aire, por ejemplo, el trabajo de voz en off. ¡La mayor parte de mis días los paso sentado en un pequeño armario y leyendo guiones! Una gran parte de lo que hago es mi voz, y la mayoría de la gente realmente no piensa en eso.
¿Algún otro consejo que tenga para las personas que buscan ingresar a su campo?
Tenacidad y persistencia: nada lo supera. Incluso si tu talento aún no está allí, siempre puedes desarrollarlo a lo que eventualmente será. Pero las personas que son persistentes, tenaces e impulsivas y tienen un objetivo realmente claro y definido de lo que quieren, nada se compara con eso. No rendirse es realmente enorme.
Además, nunca escuches a las personas que te dicen que no. En el mercado local de Indianápolis, todos, desde el meteorólogo hasta el director de noticias, me decían: "Bueno, será mejor que vayas a un pueblo pequeño, porque es justo lo que tienes que hacer si quieres salir al aire". Mucha gente te dice lo que debes hacer, pero si eso no está de acuerdo contigo y cuál crees que es tu destino, entonces no lo escuches. No escuches los "nos" y las fórmulas que parecen funcionar para las masas: haz lo que creas que es verdad para ti.
¡Y eso no siempre es fácil de hacer! Significa que debe arriesgar mucho y tener mucha confianza y fe. Pero si lo expones, atraerás precisamente lo que quieres.
