Para mí, ser viajero siempre ha sido parte de mi identidad y, a menudo, de mi estilo cotidiano.
Cuando viajo, siempre hago un punto para aprender sobre las diferentes tradiciones de tejido y artesanía en la comunidad local. A menudo encuentro cosas de extraordinaria belleza que no se fabrican en fábrica, sino que preservan las tradiciones artesanales y la identidad cultural, y siempre compro directamente de los artesanos y miembros de la comunidad. Las bolsas, bufandas o joyas que uso a menudo cuentan una historia única y están asociadas con un lugar que visito o con alguien que conozco. He encontrado formas de hacer de estos accesorios globales una parte sutil de mi atuendo diario (sin dejar de ser profesional).
Me aseguro de tener en cuenta cuándo se usan estas piezas y en qué contexto. Pero las tendencias mundiales de la moda son parte de un debate más amplio. A menudo corren el riesgo de hacer que las diferentes culturas parezcan demasiado exóticas y objetivarlas, o que los consumidores tengan artículos culturalmente apropiados para la moda sin saber su significado, desde collares de cuentas en Kenia que simbolizan el matrimonio forzado hasta el significado del bindi, o no dar a la comunidad Se origina en el crédito.
Está claro que tenemos que conocer el legado detrás de las cosas que usamos y comprender el significado detrás de ellas. Para explorar más esta discusión, me puse en contacto con Jess Sánchez, fundadora de la empresa de joyería Santa Isla. Ella trabaja con el pueblo Emberá Chami de Colombia, pueblos indígenas que están trabajando para preservar las tradiciones, el idioma y los derechos en medio del conflicto en curso, y que son conocidos por su intrincado y colorido abalorio, para crear piezas que fusionan el diseño moderno con el antiguo diseño tribal. artesanía.
